以艺术创新展现时代风貌（坚持“两创” 铸就辉煌）(2)

　　如何在以写实、抽象等风格为主的艺术格局中，建构当代中国雕塑的美学体系？这是中国式现代化视域下雕塑界亟待回答的时代课题，也是当代美术工作者努力探索的方向。

　　写意雕塑近年来备受学界关注。正在青岛市雕塑馆展出的“大美山河  写意中国——2023年写意雕塑邀请展”，汇聚76位中青年美术工作者的71件作品，以多元题材展现了写意雕塑形简而意丰的艺术魅力。展览开幕当天，还举办了艺术对话活动，近20位学者、艺术家聚集一堂，围绕写意雕塑的艺术特点、精神内核、理论建构、文化传播等话题展开讨论，总结新时代写意雕塑创作的新视野、新方法、新理论与新成果，进一步推动写意雕塑理论研究，助力写意雕塑创作攀登高峰。

　　在近期的雕塑展中，可以发现当下中国雕塑创作的另一大趋势，即汲取中华优秀传统文化养分，开辟审美新境。比如，在“中国姿态·第六届中国雕塑展”上，一些美术工作者注重对中国传统艺术资源的挖掘、利用、升华，借古开今。像董绪兴《五贤赋》以现代审美重塑古代人物，凸显东方意境；陈啸东《中国墨色》系列试图将中国书法和绘画中的线条运用于雕塑中，探索新的审美表达。一些美术工作者追求言有尽而意无穷的创作境界，让观者在欣赏艺术的同时得到启迪。像汤杰动态雕塑《一·丨》，通过动态演绎启发人们关于简单和复杂关系的思考。还有一些美术工作者将中国传统哲学思想融入创作，通过对“物”的塑造，展现雕塑所具有的空间表现力，传递出浓浓的文化韵味。如张斌《见山》用木构型来比拟山峰，寻找木和山峰之间的同构关系，于简约中彰显东方审美意味。对中国古代雕塑的研究与关注也体现在新的创作中。在山西美术馆“新时代  新征程——山西省第三届雕塑展”上，特别设置的传统彩塑临摹单元，引发观者思考古代雕塑传统的传承与发展。

　　这些多元实践表明，越来越多的美术工作者注重坚守民族文化特质，力求从观念、媒介和形式等方面寻求精神、文化与审美表达的创新，弘扬中华美学精神。

　　彰显地域特色

　　从古至今，雕塑都表现出显著的“公共性”。如何以独具地域文化特色的展览助力开展美育？在近期的雕塑展中，一些策展新理念呈现艺术新思考。

　　在江苏苏州，始于2012年、已连续举办6届的“苏州·金鸡湖双年展”已成为具有代表性的城市名片与文化品牌。其中的中国青年雕塑艺术展，作为双年展寻求差异化发展的抓手以及重要主题展之一，业已成为彰显城市文化品格的载体。今年举办的第六届中国青年雕塑艺术展，以城市空间为“展馆”，让艺术融入大众日常生活、实现文化共享，也通过作品呈现了青春视角下的苏州地域文化特色，以及苏州开放的胸怀、发展的活力。

　　在广东广州，“‘凝固的诗篇·永恒的初心’——2023粤港澳大湾区雕塑邀请展”回应城市精神，其中既有表现广东革命历史的优秀之作，又有融合新材料、新形式、新语言以及地域特色的本土作品，展现了中国革命历程与改革开放以来的社会建设成果，以及湾区人民创造美好生活的愿景。展览不仅开辟了室外空间，还借助“文化+科技+互联网”的形式，在线上线下开展了一系列公共教育及文创活动，增进与观众的互动。