壁上丹青焕发新光彩（坚持“两创” 铸就辉煌）

 

　　《姹紫嫣红》，真丝挂毯，作者程犁。

 

 

　　《淄博窑》（局部），陶板、高温釉下彩、刻瓷，作者唐鸣岳、赵嵩青。

 

 

　　《壮乡诗话》，马赛克镶嵌，作者李岩、韩惠。

 
 

　　《海上丝绸之路》，马赛克镶嵌，作者杨清泉。

 

　　壁画是美术的重要门类。我国有着悠久的壁画创作传统和丰厚的壁画艺术遗存。近年来，随着城市建设步伐加快，壁画艺术蓬勃发展。新时代，如何顺应社会所需，进一步发挥壁画作为公共艺术的多重价值，成为摆在美术工作者面前的新课题。近期，各类壁画艺术展相继举办，既是对壁画创作传统的回顾和梳理，也是对当代壁画创作成果的检阅，同时为深化壁画的创作实践、理论研究、文化传播等，提供有益启示。

　　创新传承连古今

　　传统壁画蕴含着独特的美学精神和文化内涵。以历史经典促进当代壁画创作、涵养大众审美，是推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的有效途径。近期的壁画艺术展便着力在这些方面进行探索。

　　敦煌壁画是中国传统壁画的代表。通过多种手段进一步挖掘、展示其审美韵味和价值内涵，成为近期壁画艺术展的亮点。正在安徽省美术馆展出的“敦煌壁影——壁画与数字艺术展”吸引大批观众，许多年轻人在展厅中流连忘返，惊慕于中国壁画之美。同样引起社会热烈反响的，还有不久前在北京民生现代美术馆举办的“文明的印记——敦煌艺术大展”，应观众强烈要求，该展展期延长了两个多月。两个展览之所以能够打动广大观众，除了敦煌艺术本身所具有的东方艺术神韵，还在于展览都尝试向技术借力，依托数字化等新的载体与媒介，采用更加现代、通俗的形式，以更加立体、多元的视觉方式来挖掘和展示敦煌艺术的美学意蕴，梳理中国壁画自成体系的理论和技法，努力做到经典性与时代性并重。像“敦煌壁影”展览通过历代敦煌守护者所临摹的30余幅敦煌壁画作品和沉浸式空间，让观众深刻感受敦煌壁画独具特色的线、色、纹样、构图，以及其中的历史文化内涵，体悟中华文明的深厚底蕴，走进历史经典背后的广阔艺术世界。

　　在历史长河中，壁画艺术形成了多样化的地域“景观”。近期壁画艺术展，也从多角度、多方位揭示了传统文化的博大精深。一批来自各地的传统壁画开始走进大众视野，展现近年来历史文化遗产保护与研究取得的成就，以及壁画艺术绚丽多彩的面貌。比如“泽州万像——山西晋城古代彩塑壁画艺术文物展”等，充分展示了当地传统壁画的文化特性、传承模式与审美情趣。各地珍贵壁画的集中亮相，让观众在家门口就能与经典“相遇”，领略多元文化之美。

　　从古到今，壁画一边传承着悠久的民族艺术传统，一边紧密联系社会与生活。对壁画创作者而言，只有深刻理解中国艺术精神，深入生活、扎根人民，才能以艺术之美生动抒写时代气象。展览，正是沟通古今的桥梁。

　　扮靓城乡添韵味