为戏剧创作打开更为开阔的创新空间（坚持“两创”·关注新时代文艺）(2)

　　舞剧《永不消逝的电波》运用了影片倒放和蒙太奇的手法，将略显单调的双人舞叠加为一组双人舞，以适应现代演艺空间需求。话剧《觉醒年代》采用旁白插叙的方式，在定格画面之后，继续展开主线情节，让鲜活在场的艺术形象和历史文献的人物实录并置，产生强烈的情感张力。这种叙事形态的创新探索，抓住年轻观众热情敏锐的接受特点和对叙事风格的多样化诉求，释放了舞台想象力，具有启发意义。

　　诸如此类的舞台时空观念更新和多元叙事表达，让人真切地感受到科技进步对人的审美习惯的影响。正如新世纪初互联网刚兴起时出版界感叹“读图时代”的到来，在互联网更加普及和虚拟现实、增强现实、高清直播等科技手段支撑下，影像技术手段和逻辑正在更新舞台艺术的形态。比如，惯常作为影视创作类型的悬疑剧、谍战剧在戏剧创作中逐渐活跃起来，越剧《枫叶如花》、沪剧《一号机密》和多剧种版本《伪装者》等，将原本作为戏剧元素的“悬念”升级为题材类型，进一步丰富了戏剧叙事的张力。

　　除了作为叙事手段助力戏剧创作，新技术还拓展了舞台艺术业态。在第十三届中国艺术节上，80多部作品完成了158场线上线下演出，280多个平台参与线上直播，累计观看人次超过3.5亿。线上直播大大拓展戏剧触达范围，还增添弹幕等互动形式。此外，沉浸式戏剧在当今戏剧创作中已有不容小觑的数量，涌现出《武康路19号》《思南路上的枪声——向着光明前行》《曙光》等一批代表性作品。它们与当代青年观众需求同步，在不同层面更新着我们对戏剧艺术时空观念和观演关系的认识。

　　彰显青春力量

　　在诸多青春化叙事手段中，人物形象是最为直观和生动的。2004年苏州昆剧院推出的昆剧《牡丹亭》，就以“青春版”为标识吸引了一批又一批年轻学子观看演出，为创新戏曲形态、推广昆曲艺术发挥显著作用，也显示出戏曲青春化叙事的魅力和潜力。

　　近年来，得益于经济社会发展，艺术创作资源更加丰富，服装、道具、舞美等各方面也愈加精致精美，演员饰演的人物形象也有了更讲究的设计。

　　一批年轻演员逐渐成长起来，他们以青春清新的艺术气质和稳步精进的舞台技艺，给人留下深刻印象。有的演员还善于借助网络直播推广戏剧、培养观众。这些因素不同程度地赋能戏剧艺术，为戏剧创作打开更为开阔的创新空间。在上海昆剧团推出的全本昆剧《牡丹亭》中，舞台采取极简写实和浪漫写意相衔相融的手段，在大转台上布置了栏杆、拱桥、台阶，随场景变化而辅以调用；又以青绿山水和油画风格的多媒体投影呼应，渲染人物情感情绪，让古老的经典青春焕发。

　　作为《永不消逝的电波》之后的又一舞剧“爆款”，《只此青绿》给人带来强烈的视觉冲击力和艺术感染力。青绿山水画的色彩和“青绿腰”的造型，在当下国潮文化语境中，既激活传统又顺应时尚，既赋予青春以文化感又带来戏剧的青春感。在话剧《红楼梦》中，铺展于舞台之上那炫目的红与白，将原著精神予以视觉化呈现，令人新奇而震撼。话剧《浪潮》为塑造左联五烈士，在舞台上布置了真实水台，既带来沉浸感，也具有象征性。越剧《枫叶如花》将革命烈士的生命华章喻为夏花之绚烂、秋木之静美，通过审美意象传达作品精神内涵，彰显了托物言志的中华美学精神。