守住笔墨，构建当代中国画学体系(2)

我在中国美术学院、中央美术学院担任过近二十年的中国画系主任，目前还兼任上海美术学院的中国画系主任，对中国画当前的学院教育有深刻体会。举个例子，现在有些研究生听了理论课程以后，反而觉得讲求传统笔墨的中国画不是当下的主流绘画，而西方当代的前卫艺术才是主流。为了应对这种状况，不少美术院校加强了对经典作品的临摹和研究，对传统笔墨的认识和掌握。但更重要的不仅仅是技法的学习，而是应加强学生对传统艺术精神的理解和感悟，从形而上的角度认识中国画。这样，学生们在独立创作的时候不会脱离以笔墨为核心的原则。笔墨是发展的，但中国画的核心要素不能丢，对线条的运用和掌握，也需要通过大量实践才能得心应手。

我认为，要想成为优秀的中国画画家，必须具备四大基础：一是造型基础；二是传统绘画笔墨技法基础；三是文学史论基础，如中国古典文学诗歌、绘画史、中国美学，包括西方的美学及美术史等；四是书法基础，文字书法是中国画传承非常核心的部分。一些本科生的中国画教育，一定程度上缺乏对传统文化的深度学习和认识，而教学体系中对学生传统文化的培养还不够健全、不够系统。

除此之外，还有两类基础知识也很重要，即形式构成和色彩修养。其中，造型基础是最重要的。当前中国画的主题性创作涌现出了很多优秀作品，就是因为百年来学院教育中有大量的造型基础课，人物画造型能力大幅提高，这一点古人是做不到的，这也是学院教育的成功之处，今后需要进一步发展。然而，现在美术学院的教育有弱化造型训练的趋势，因为受到西方现代主义观念的影响，有些当代画家认为造型能力有一些就够了，写实能力和造型能力在现代艺术尤其是当代水墨中不重要。表现中国精神、中国故事的主题性创作，需要非常强大的造型能力，这需要从教育中来，如果没有好的学院教育，人物画家成长起来就非常困难。

如何构建当代中国画学体系，即包括理论体系、价值体系、评论体系、创作体系、话语体系等在内的当代中国画学体系，成为摆在学院教育面前的重要课题。中国画理论与创作体系并未完成真正意义上的现代学科转型，在很多的语境与场合中，也常常停留在一个包容度极大、涵盖范围很广的学术概念上。作为一门专业学科，特别是作为中国绘画学术系统的主干内容，围绕现代中国画发展路向、价值标准、创作理念乃至教学传承的思考，是中国画未来发展中需要重点研究与实践的方向。