以高质量收藏蓄力美术馆高质量发展（坚持“两创” 铸就辉煌）(2)

　　开展系统性的学术研究、举办品牌性展览，是带动藏品捐赠和收藏工作的重要抓手。如今，不少美术馆立足学术的深度、情感的温度和服务的效度，大力推动捐赠与收藏形成良性互动。

　　近日，在中国美术馆举办的“墨海龙蛇——刘海粟书法作品展”，是一场颇具典型意义的展览，不仅受到业界高度关注，也吸引了许多普通美术和书法爱好者慕名观展。刘海粟以绘画享有盛誉，其书法也独树一帜。展览期间，刘海粟之女刘蟾将父亲的20余件书法作品无偿捐赠给国家，价值不言而喻。如展览前言所说，刘海粟的艺术观念与实践涉及中国现代美术诸多重要面向，是中国美术发展至今不可或缺的环节。中国美术馆此前曾4次举办刘海粟艺术展览，而此次展览聚焦其书法艺术，通过对刘海粟150余件绘画题跋、诗稿、信札、手稿等作品进行系统梳理，以扎实的学术研究呈现刘海粟书法世界的万千气象，可谓再出新意。

　　不断提升学术水平，以展促藏、展藏互促，开展配套宣传推广、美育普及等工作，是美术馆推动高质量收藏的重要方法。近年来，中国美术馆不断强化价值引领和精品意识，以捐赠收藏、学术邀请、策划研究、国际交流等系列品牌展览，有效带动捐赠收藏。近期举办的各类展览中，便有不少捐赠，如水彩画家李剑晨家属捐赠作品50余件，版画家徐匡、阿鸽捐赠代表作60余件……

　　定位不同、地域不同、特色不同，不同的收藏机构结合实际，致力于形成自己的学术方向和富有特色的典藏体系。比如，作为高校美术馆，中央美术学院美术馆坚持以学术立馆，在《国际歌》中文版发表100周年之际，立足中央美术学院老教授闻立鹏向该馆捐赠的油画《国际歌》相关创作画稿168件及其各时期代表作，推出“心中的国际歌——闻立鹏绘画中的纪念碑意象”展览，围绕油画《国际歌》展开深度研究，实现学院学术研究与艺术家捐赠义举的有效互动。作为地方馆，浙派水墨人物画和浙江现代版画是浙江美术馆成体系推进收藏工作的重点。建馆至今10余年间，该馆从“零藏品”起步，围绕浙江近现代美术史研究推出各类展览，累计收藏的3万余件作品中有八成为捐赠所得。今年，该馆推出“以神取形——吴宪生作品展”，吴宪生向馆方捐赠100件作品，进一步丰富了该馆浙派人物画的收藏。

　　美术馆学术研究的加强，提振了许多美术家的捐赠信心，也让他们真切感受到作品成序列入藏美术馆的长远意义——为作品获得更充分的认识、研究乃至价值确认奠定了基础。对于真正视艺术为生命的创作者而言，这无疑是至关重要的。

　　典藏活化

　　人民共享永续流传

　　为国典藏，与民共享。不断丰富国家美术收藏体系，“捐”是价值引导、“藏”是作品归宿、“用”是时代之需。归根结底，文化财富为人民共享，才能实现永续流传。

　　美的价值，在艺术殿堂可以得到更大程度发挥。今年，浙江美术馆举办了钱贵荪绘画作品展，汇集了连环画名家钱贵荪从艺70年间创作的100余件/组作品，包括他向该馆无偿捐赠的获奖连环画《鉴湖女侠》《血战一江山》原稿及速写精品50件，这是该馆首次展出完整的连环画原稿。当李剑晨之女李蕾看到美术馆里有许多小朋友坐在地上临摹父亲画作时，她更加确信将珍藏多年的父亲画作捐赠给国家是正确的决定，因为这样“父亲的精神可以得到更好的传承”……话语中流露出捐赠者对美术馆更好实现作品利用的期盼。