品舒勇画龙“点睛”之术(2)

舒勇在以水墨画龙的同时，还尝试用人工智能的方式进行创作。他把脑海中龙的印象，先通过文字描述来表达对龙的感知，再通过人工智能把他理解的龙直接转译生成图像。他认为，人工智能可以很真实、立体、丰富地还原或异化表达对象，但没有画笔的痕迹，没有跃然纸上的生动。它可以达到高智慧、高技术、高标准，却无法呈现粗犷、涂鸦、生涩这些伴随人类诞生以来的本能、本性。

“情感”是人工智能创作的盲区。于是，舒勇回归水墨画的传统技法，试图通过水墨画和人工智能绘画的对比，寻找创造力的比较优势。一方面，他把握人工智能技术，把AI绘画为艺术创作带来的新鲜感、成就感融入水墨画，让画龙变得更逼真立体、更酣畅淋漓；另一方面，他发扬水墨画的笔墨传统，把笔法笔意看作中国画的灵魂和精髓，探索本能、本性的画龙路径。因此，这批水墨画在某种程度上是人和人工智能对抗与合作的文化实验，是水墨绘画与人工智能互补和融合的结晶。画家通过艺术实践，思考着人工智能时代全面来临之时，我们如何以开放包容的心态推动文化守正创新。

以上四个方面，有传承，也有创造，是“道”，也是“术”。其实，在这个龙腾四海、万象俱新的时代，每个人都是生活的画家。只要我们勇于和善于做生活的“点睛者”，就一定能绘就破壁而飞、一飞冲天的人生画卷。这也是舒勇画龙留给我们的更大启示。