以鲜活的人物形象书写中国故事（坚持“两创” 铸就辉煌）(3)

　　细腻工整的工笔画，开辟当代人物画审美新境。在“第二届中国工笔人物画学术邀请展”上，庄道静的作品《金陵古韵》，以新颖的构图方式、雅致的色彩搭配和概括的形象塑造，描绘了几位姐妹欣赏古琴演奏的情景，折射出对都市青年女性生活方式的关注和思考。王志纯的作品《青衣》，则以白描为基础，施以淡墨和少量彩墨，呈现戏曲人物现代真实又古典虚幻的双重性。

　　与水性材料绘就的中国画不同，油画在发挥油性材质特性的基础上，更加注重情感表达和艺术语言的本土化。比如，“靳尚谊捐赠作品展”展出的作品《画廊经纪人》，以小笔点堆的方式、强烈的色彩、严谨的结构，创造出一种具有中国文化内涵的新古典主义范式。“闫平·万簇生成”艺术展展出的作品《我看到了星空》，通过率性的笔触与厚实的色块，强化了正在歌唱的女主人公被高高托起的场景设置，表达着对生活理念的思索。这些画作都突破了表象所见，成为画家思想观念的形象建构，蕴含创作者的审美理想和艺术主张。

　　如何让传统精华滋养当下创作？近几年各大博物馆、美术馆纷纷盘活馆藏、整合资源，通过传播策展理念、创新展厅设计，深化观众对传统人物画的再认识。像“众生百态——故宫博物院藏历代人物画特展”“如镜取影  妙得神形——中国美术馆、南京博物院藏明清肖像画展”等，从风俗画到肖像画，多维度呈现传统人物画的样式和面貌，不仅助力大众美育、增强文化自信，也为当下的学术研究提供范本。

　　人是艺术的永恒主题，与之对应的人物题材美术创作经久不衰，充满朝气与活力。在人工智能绘画不断发展的今天，如何在遵循艺术创作规律、把握时代主题的基础上进一步深耕，积极探索能够体现人类创造力和想象力的美学新境，是人物画家需要积极面对的时代课题。

　　（作者为西南大学美术学院教授）  

　　版式设计：蔡华伟

　　《 人民日报 》（ 2024年03月24日 08 版）

(责编：白宇、卫嘉)