河南非遗剧种如何“老树发新芽”

原标题：河南非遗剧种如何“老树发新芽”

河南是中国戏曲的重要发源地和发展地，有着灿烂丰富的戏曲文化，是公认的“戏曲之乡”。历史上，曾经有超过60个戏曲剧种在河南流传甚广。2006年以来，豫剧、曲剧、越调、宛梆、目连戏等18个剧种入选国家级非物质文化遗产名录，30余个剧种被列入省级名录。

这些非遗剧种都是农耕文明的产物，长期活跃于民间，是中原传统文化的典型代表，承载着丰富的文化内涵和历史记忆。中华人民共和国成立后，河南戏曲迎来了新的辉煌，涌现出豫剧《花木兰》《穆桂英挂帅》《朝阳沟》、越调《诸葛亮吊孝》、曲剧《卷席筒》等众多精品佳作，风靡全国。

不过，随着人们休闲娱乐方式日渐多样化，河南戏曲与大多数非遗剧种一样，不可避免地受到影响和冲击，渐趋衰颓。但是进入新世纪之后，凭借着顽强的生命力和丰厚的历史底蕴，在政府和民间的共同努力下，河南戏曲重新焕发出活力，推出了豫剧《程婴救孤》《焦裕禄》《铡刀下的红梅》《香魂女》、曲剧《鲁镇》《婚姻大事》、越调《老子》等一批具有较高思想性、艺术性和观赏性的优秀之作，在屡获大奖的同时，也以独特的魅力吸引了无数观众。尤其是《程婴救孤》，从河南的田间地头唱到了美国百老汇的大舞台，先后在20多个国家和地区演出。全国有近20个剧种移植该剧，各类演出超两万场。

河南戏曲之所以能够“老树发新枝”，关键在于：始终坚守和传承优秀传统文化的精髓，同时又紧扣时代脉搏、贴近现实生活。

剧目创作：重视小人物，彰显大情怀

在选材立意上，河南戏曲继承和发扬了与生俱来的乡土性、草根性特色，主要关注和反映平民百姓的日常生活，并注重以“小人物”表现“大情怀”、以“小故事”折射“大时代”、以“小切口”呈现“大主题”，在人间烟火气中凸显人性光辉和家国情怀，着力彰显民族精神和时代精神，以贴近观众心理。

《程婴救孤》堪称典范之作。该剧改编自元杂剧《赵氏孤儿》，在保留原剧基本情节的前提下，让平民医生程婴取代贵族赵氏孤儿成为主角，将原本贵族间的恩怨、争斗转换为正义与邪恶、善良与残暴的较量，阐释了以程婴为代表的义士们身上所蕴含的舍生取义、仁爱正义、诚信担当、坚韧顽强等民族精神。该剧深入挖掘和拓展了原剧的文化内涵与人性意蕴，并以当代视角反观历史人物，实现了从传统名剧到当代精品的创造性转化。

秉承“重视小人物，彰显大情怀”的创作理念，河南戏曲在英模戏里也注重以生动质朴的生活细节刻画人物，将崇高、伟大的英模人物还原成普通人，并揭示其从平凡走向伟大的人生轨迹，让英模真实、可信、可感。

比如《铡刀下的红梅》，一改过去同类题材的英雄叙事模式，从日常生活的小处着手，细腻真实地展示了刘胡兰从一个活泼稚气、率真倔强的乡村女孩成长为坚贞不屈的共产党人的历程，将其短暂而壮丽的一生演绎得生动传神又催人泪下。该剧自搬上舞台以来，已演出两千多场，先后被多个剧种移植。

表现方式：保留老精髓，创造新程式

在舞台呈现上，河南戏曲在保留传统艺术特质和精髓的基础上，遵循艺术规律与时代要求，不断探索新的表现方式。这主要体现在对传统程式的创新发展上。

程式是传统戏曲艺术的精髓，也是每个非遗剧种最为醒目的身份标识之一。但是，传统程式是古代戏曲艺人们从生活中提炼的，与现代生活相去甚远。如今在新编剧目中，尤其是在现代剧中使用时，往往会脱离剧情。如何让程式摆脱“炫技式”的表演，成为塑造人物、推动剧情的手段，困扰了不少现代剧创作者。河南戏曲守正创新，将人物在现实生活中的举手投足艺术化处理后，创造出新的程式，使其能更加灵活地反映现代生活，为剧情服务。比如，豫剧《村官李天成》中的“拉车舞”、《重渡沟》中的“风雪舞”、《焦裕禄》中的“抗洪舞”等，通过对传统程式动作的重新组合和化用，成功地表现出现实生活的特定情境；而《香魂女》中的“划桨舞”“开窑舞”“败窑舞”，不仅在传统程式中糅合了舞蹈元素，而且巧妙地融进乡村生活内容，为现代乡土题材剧的多样性演绎提供了一种可能。