激发原创力 提升影响力（坚持“两创”·关注新时代文艺）

　　当下音乐剧创作要发挥传统歌舞的叙事优势，也要融入新的创意构思、题材内容、表现手法，增强作品的现实感和时代感，创作出思想深刻、艺术精湛、观众喜爱、市场欢迎的精品佳作

　　类型多样的原创、改编和引进音乐剧推动演出市场日渐升温，也促进了音乐剧行业的良性循环。一些音乐剧制作机构根据多样化的接受场景定制剧目，一些驻场演出也在探索“主客共享、近悦远来”的文旅融合之路，以满足当地居民和外地游客的文化需求

　　借鉴先进创作运营模式，近年来，我国音乐剧产业链逐步成熟，剧场经营、剧目制作、经纪业务不断优化资源配置，努力实现更大产出效益，推动行业稳步发展

　　“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回！”展现李白诗意人生的音乐剧《将进酒》刚刚结束了11个城市的巡演，受到观众欢迎。不久前，首届上海“演艺大世界音乐剧风云榜”与首届“北京·天桥音乐剧年度盛典”举办，来自各地的音乐剧从业者齐聚一堂，共同见证音乐剧发展的新气象。近年来，音乐剧演出市场呈现蓬勃态势，逐渐跨越以引进为主的阶段，发力原创剧目，增强精品意识，市场化探索也颇有成效，成为舞台艺术领域一大亮点。

　　丰富题材  创新表达

　　曾经，音乐剧市场上受追捧的大多是引进剧目。近年来，本土原创音乐剧紧紧抓住发展机遇，焕发出强劲的创造力。

　　随着国风国潮在年轻群体中的流行，音乐剧创作者更加着力从中华优秀传统文化宝库中汲取养分，将丰厚历史内涵与创新表达相结合，实现文化底蕴与现代审美的融会。浙江歌舞剧院创排的音乐剧《南孔》，以“礼”贯穿始终，润物无声地传递家国之思和礼仪之道。清雅的古琴音韵、磅礴的民族舞蹈，辅以舞台上现代简约的光影与传统美学的留白，营造出独特的戏剧情境。作品既深度考量故事年代的美学特点，又以现代审美打破时空距离，让观众走进动人的历史故事。

　　同样立足于中华优秀传统文化的音乐剧《将进酒》，展现了饱含情感和智慧的中华诗文之美。面对诗人李白这个大众熟知的人物形象，如何讲出新意？《将进酒》将故事聚焦于青少年李白，注重刻画诗人的成长环境和人生经历，让观众穿越历史长河，看到那个意气风发、朝气蓬勃的少年郎。多媒体技术的应用，在舞台上呈现蜀地风土人情，提高了作品的观赏性。有观众表示“在这个家喻户晓的人物身上看到了盛唐气象”。作品植根中华文化沃土，赋予传统以新的时代内涵，因而能感染人、打动人、鼓舞人。

　　找到传统与当代的连接点，让观众与古人共情共鸣，一批颇具青春质感的古代题材音乐剧，受到年轻观众欢迎。《赵氏孤儿》将主题定为“爱的光芒、勇气的光芒、善良的光芒”，以当代视角审视人物的人生选择，从形式到内容都更契合当下审美旨趣。《刺秦》探索了“戏曲音乐剧”这一新形式，在非线性叙事中融入京剧念唱、越剧女小生等戏曲元素，强化作品的情节张力。《杨戬》将二郎神和沉香的故事重新整合，人物形象立体多面，让观众在传说故事中观照自我，探寻成长、亲情、青春等人生主题。

　　与此同时，一批表现当代生活的现实题材作品，不仅拓展了音乐剧表现领域，而且赋予其新的审美品格。北京歌剧舞剧院近年推出的现实题材作品《在远方》《理想之城》《亦梦亦真》“奋斗三部曲”，表现的都是当下观众感同身受的火热生活。《在远方》围绕一批快递从业者百折不挠的创业故事展开，反映社会日新月异的发展变迁，阐发“远方不是脚到达的地方，而是心超越的地方”。《亦梦亦真》讲述中国信息技术企业坚持不懈创新攻坚，突破关键技术“卡脖子”的困境，推动高水平科技自立自强的故事。“京味儿”音乐剧《南墙计划》关注传统曲艺代际传承，“京韵+布鲁斯”不只是曲风的交融，更象征着代际之间的心灵对话。这些作品见人见事见精神，具有时代内涵和现实意义，较好地观照了社会文化心理，以新题材新表达扩大观众覆盖面，进行了有益探索。