璀璨灯光展现文化气韵（坚持“两创”·关注新时代文艺·聚焦文化新业态）(2)

　　人工智能为创意实现插上翅膀，让灯光秀有了“自我进化”功能。在设计阶段，人工智能可以高效完成剧本方案、场景设计、数字内容画面创作等工作；在落地阶段，人工智能可以大幅节约后期运营更新成本。以湖北武汉两江四岸灯光秀为例，其后期内容更新采用人工智能大模型算法，将城市运行数据和天气数据与多媒体画面结合，生成不同的视觉画面。人工智能甚至可以学习长江画派技法，根据不同时节生成不同的数字山水画卷，在降低运营成本的同时，有效避免了观众审美疲劳。

　　与其他业态联动，灯光秀应用场景延伸，架起文旅融合的桥梁。为满足不同人群的文化体验、商业活动和娱乐休闲，“灯光秀+”概念应运而生。夜晚是灯光秀表演的黄金时刻，利用这一特点，“灯光秀+文旅”将旅游场景从白天延伸到夜间，夜上黄鹤楼、夜游黄果树瀑布等项目激活了城市夜经济。“灯光秀+商业”则把文化体验融入商业活动，游客不仅可以欣赏灯光秀，还可以在灯光的指引下与店铺进行情景互动，购买相关主题的商品。在江苏苏州狮山创意市集上，灯光秀与国潮集市、游乐场相结合，起到很好的引流效果。“灯光秀+生活”主要在重大节庆活动或传统节日中出现，无论是经典的红色灯笼，还是栩栩如生的造型花灯，都表达着人们对美好生活的祈盼。

　　无论形式如何，“灯光秀+”的最大特点，就是融入百姓生活，这也是灯光秀生命力的源泉。借由“灯光秀+”概念，灯光秀的组织模式由过去的工程思维，转向更可持续的运营思维。近几年国内涌现的一系列灯光节，对打造消费集聚区、提升消费体验、放大夜经济效应起到了推动作用。不过，其中一些作品还是工程思维，暂未形成长效吸引力，有的项目投入高但社会效益并不明显。不妨借鉴深圳光影艺术季等优秀案例的做法，充分调查研究，在组织模式、创意设计、技术应用上有所突破，让灯光秀不只是打造文旅看点的一时手段，更是助力文化产业创新发展的新兴力量。

　　灯光秀是视觉盛宴，是提升城市文化品质的一种手段，也是城市发展从注重物质更新到更加重视文化体验的一个表征。当然，打造这类新型文旅项目，应当通过科学决策，做到因地制宜、量力而行，防止不切实际、劳民伤财、铺张浪费的情况出现，要真正将地方文化特色与灯光艺术表达结合好。在文化产业高质量发展的背景下，灯光里的故事将更加精彩纷呈，秀出丰富的文化内涵与生活滋味。

　　（作者为中国照明学会室外照明专业委员会主任）

　　锤炼灯光语言的艺术表现力

　　吴国强

　　晶莹剔透的“大雪花”、水墨氤氲的烟雨江南、奔跑入场的数智人火炬手……灯光设计以其独特的呈现方式，为演出空间增添光影魅力，打造出深受观众喜爱的“名场面”，还创造了灯光秀这一文化新业态。多年来，我有幸参与一系列大型活动和文艺演出的灯光设计工作。这些探索技艺融合的经历，就像北京奥运会开幕式上那幅徐徐展开的数字山水画卷，每向前一步，都让我有新的收获和领悟。

　　作为一名灯光设计师，我的工作就是运用光影与色彩塑造视觉形象，激发观众内心对色彩的联想，辅助作品主题思想的表达。灯光设计要能为观众创造一个新奇的世界，灯光的每一次变化，要能引发观众不同的情感共鸣。所以，灯光设计高度定制化，需要根据节目主旨、场地条件、技术应用情况等，因地制宜地进行创作，甚至短短几分钟内，灯光就要变化上百次。每次设计之前，我会与导演、编剧等主创人员深入沟通，了解作品的主题、风格和基调，然后进行场地勘察，了解空间结构等因素，接着是根据创意构思和场地条件初步制定灯光方案，包括灯具选型、灯光布局等。在排练过程中，团队会根据演出效果对色彩搭配、明暗对比等细节进行调整优化，努力呈现完美的灯光效果。