宜兴紫砂 古韵新彩（非遗焕彩新时代）(2)

　　“如果只是照着传统器型复制或者稍加改变，做出来的紫砂壶肯定也不愁销路。但是从长远看，制作这种缺少艺术创造性的作品，对行业发展没有推动作用。”谢强说。他从《中国通史》入手，梳理中国传统文化脉络，了解不同时代的民俗风尚和典型的时代文化符号，形成了6万多字的学习笔记。

　　如何将传统文化意蕴注入紫砂壶中，是谢强一直苦苦思索的问题。制作“秦时明月”壶时，如果按照传统思路，只要把“秦时明月汉时关”等诗句刻到壶上就可以了，但谢强觉得这样过于简单。他深入思考，想到“明月”这个边塞诗中常用的意象，体现了士兵们对故乡的思念、对和平的向往。于是，他将宝剑设计成一条从侧面环绕壶身的装饰绶带，用段泥、绿泥等做出不同颜色的纹饰，表达“化干戈为玉帛”的寓意。

　　除了从传统文化中寻找创作灵感，谢强还对传统工艺技法进行改进、创新。他巧妙运用“双弧线弯泥条”技法，制作石瓢壶型等锥度比较大的器型；针对紫砂异形器的成型方式，创新了燕尾型条泥、“V”型开槽等技法；根据高难度提梁壶制作经验，通过调整提梁壶把的长短比例、曲直走势，解决了梁把因重力、收缩导致变形的问题，创作出“素莲禅心”提梁壶。2023年，谢强主持的“紫砂技艺创新与文化融合表达及产业化”项目获得中国轻工业联合会科技进步二等奖。

　　如今，谢强已完成100多件（套）中华文明系列紫砂作品。其中，古代茶席系列生动展现了不同时代的文化艺术风格。比如以兵马俑为元素的“秦风茶席”，体现了秦的气势磅礴；吸收汉代漆器艺术元素的“汉风茶席”，凸显了汉代文化高雅端庄的特点；模仿唐宫金银器设计的“唐韵茶席”，再现了繁华富丽的盛唐气象；借鉴宋代名瓷的“宋韵茶席”，反映了宋代崇尚的简约之美。

　　许沈紫是谢强的徒弟，从南京艺术学院硕士毕业后回到宜兴从事陶刻。“我外婆那一代就开始做紫砂壶，父母也一直做壶，我出生的时候，外公为我取名‘紫’，便是来自紫砂壶。”1988年出生的许沈紫已是“全国轻工技术能手”，目前正在澳门城市大学攻读艺术学博士。

　　许沈紫长期学习中国画，并接受了专业的现代艺术教育，这让她的创作表现出古今交融的风格。她的陶刻“明妃曲”套器以昭君出塞为主题，用“工写结合”的方式，在造型古雅的紫砂器上刻画出风姿绰约的昭君形象。该作品在2022年举行的第十二届中国陶瓷艺术大展中获得金奖。她将自己学习的色彩理论运用到紫砂器制作中，通过调砂来实现丰富的色彩变化。“比如紫泥，通过调制可以呈现出斑斓多彩的紫。”许沈紫还尝试用釉上彩瓷器的制作工艺来处理紫砂陶器的色彩，产生了别样的效果。

　　育人

　　作为全国普通高校中华优秀传统文化传承基地（宜兴紫砂陶）、中国陶瓷职业技能培训基地，多年来，无锡工艺职业技术学院以“传技艺、育新人”为己任，充分发挥地方优势和大师资源优势，将培育人才的范围从在校学生拓展到乡村艺人，促进乡村文化产业发展，助力乡村全面振兴。

　　宜兴市丁蜀镇古南街上，云集了许多创业开店的年轻人。除了本地紫砂世家的后辈，还有来自中央美术学院、南京艺术学院等外地院校的毕业生。不少人刚来的时候不会做紫砂壶，在当地拜师学艺，依托专业的科班功底，将绘画、书法等艺术手法和现代设计理念运用到紫砂器制作中。

　　在钱松喦艺术馆执行馆长吕锋平看来，外地美术类院校学生给宜兴紫砂行业注入了新的活力，有助于打破程式化的窠臼，实现更高的艺术造诣。