原创舞剧实现口碑和票房共赢（坚持“两创”·关注新时代文艺）(2)

　　中国舞剧的飞速成长，源于漫漫“艺术长征”和艰辛艺术探索。当代舞剧艺术从不太被关注到今天的崛起，是一代代中国舞剧艺术家前赴后继持续努力的成果，是年轻一代向前辈艺术家不断学习汲取经验的呈现，是文艺工作者以博大胸怀广泛吸收外来舞剧最新审美经验的产物，是一个艺术门类从积累到螺旋上升再到飞跃绽放的结果。

　　在继承与创新之间

　　形成中国舞剧的独特语汇

　　在如今的世界舞剧范畴内，中国舞剧走出了不同于西方的艺术路径，铺展开“中国式舞剧”的画卷。可以说，当今中国舞剧艺术不仅为观众提供了精神食粮，也为世界舞剧发展提供了“中国经验”，开始形成独有的审美经验和艺术风范。

　　善恶分明的主题思想，强烈的戏剧冲突配以场次明晰的戏剧结构，标志着男女主人公爱情的双人舞，以“三一律”为标志的戏剧处理，以制造逼真效果为特征的舞台美术空间营造等，是传统舞剧的基本美学特征。观察当代中国优秀舞剧，我们可以看到中国舞剧的一些区别于传统舞剧、独特而重要的“艺术标配”。

　　在结构上，中国舞剧强调虚实结合、心理导引。获得文华大奖的舞剧《草原英雄小姐妹》中，两个世纪的两代“红领巾”在一个故事里，叙事交互，情感交织。该剧所采用的心理导引的空间处理，以剧中人物的内心情感或心理变化为依据来结构作品，突破传统舞剧结构上的窠臼。这使得作品富有中国艺术的诗性品格，非线性的空间变化让观众产生丰富的艺术想象。

　　在叙事上，中国舞剧强调艺术视角的自由转换，重视将艺术叙事视角与创作者的主观意图、主题选择联系起来。比如，《永不消逝的电波》中的“夫妻双人舞”、江苏大剧院版《红楼梦》中借贾宝玉之眼洞悉金陵十二钗的命运。这样的视角转换，让人联想到中国绘画意境无穷的散点透视。

　　在舞蹈语汇的编创上，中国舞剧强调以内在精神为统领，大胆融汇中外舞蹈精华，熔铸新的舞蹈语汇。舞剧《咏春》“打通关”一段之所以引发热议，正是源于它将中华武术与舞蹈较好地结合起来，形成独具特色的中国舞，让人体验到荡气回肠、酣畅淋漓的英武之魂和中华胆魄，强化了舞蹈的艺术感染力。某种程度上，舞剧的编与导要在创作的继承与创新之间，生长出中国舞剧的独特语汇。

　　在当代舞剧舞台的美术设计上，中国舞剧强调多变的舞台装置，配合精准多变的灯光，营造令人印象深刻的视觉意象。比如，舞蹈诗剧《只此青绿》中层层环绕、层层相套的转动平台，让舞者的表演或纵或横、或静或动，颇有出神入化的效果。创作者们还强调利用数字技术创作影像视频，构成与剧情高度融合的视觉辅助元素，让舞剧艺术表达有了全新的景观呈现。

　　在优秀的舞剧作品中，这些新鲜的舞台创作理念和表达手段，达成与中华美学意蕴相生相合的艺术效果，构建出具有中华文化标识性的艺术意象。《只此青绿》的多层套环与中华文化的“同心圆”寓意深刻关联，《绝对考验》的时空转换与中国诗词的赋比兴手法神韵相通，《朱自清》里的夫妻临终诀别双人舞，超越了世界传统舞剧的爱情双人舞意涵，触达中国人的生死观。

　　当代中国舞剧艺术，已经发展成兼具艺术理念前卫、舞蹈语汇创新、结构样式多元、思想意义深刻等众多特征的艺术形式，是承载当代文化创新和艺术创意的一支重要力量。

　　探望艺术前路

　　“舞剧热”也需“冷思考”