《白毛女》盛演六十年 新生代接棒信心十足(2)

　　为了最原汁原味地呈现《白毛女》的艺术魅力，此次60周年庆典演出还特别邀请了上海芭蕾舞团前灯光设计陆才根，他自1964年起担任《白毛女》灯光师。“我们这次用的是以前的老幻灯片，1965年最原汁原味的版本。”上海芭蕾舞团团长季萍萍说，“现在的技术更先进，多媒体也更好看了，但就是不如这个老幻灯片那么真实、好看，就像莫奈的画作一样。这就是我们的‘传家宝’。”

　　经典的力量

　　老带新、戏带人的传承与培养

　　跨越六十载，《白毛女》不仅铸就了芭蕾艺术界的璀璨星辰，如石钟琴、茅惠芳、凌桂明等表演艺术家，更在传承的接力赛中，孕育了辛丽丽、汪齐风、杨新华等中国芭蕾的时代人物。陈真荣、季萍萍、范晓枫、吴虎生、戚冰雪等一代代芭蕾明星，也正是在《白毛女》的舞台上磨砺成长，绽放出属于自己的光芒。

　　每一代上海芭蕾舞团的首席和主要演员都从饰演“喜儿”“王大春”“白毛女”开启他们的艺术生涯。这些经典角色不仅锻炼演技和舞技，更让他们深刻理解了这部作品所蕴含的艺术精神和情感价值。

　　“对于上海芭蕾舞团的舞蹈演员来说，《白毛女》是最熟悉、最首要的作品。这可不只是说老演员，直到现在为止，要跳‘白毛女’或者‘喜儿’，那肯定是芭蕾舞团的角儿。”用辛丽丽的话说，“是《白毛女》造就了我们每一代的演员”。

　　作为上海芭蕾舞团的第二代“白毛女”，辛丽丽也是在前辈的指点中一步步成长为芭蕾时代人物的，“1979年我毕业公演就是演的《白毛女》，是这部作品成就了我。”而后，她也不负众望，继承了前辈的衣钵，带出了一批芭蕾明星。

　　在传承的过程中，每一代演员都尽职尽责地做好《白毛女》的守护者。第一代“大春”的扮演者、80岁高龄的舞蹈家凌桂明每年数次到上海芭蕾舞团的排练厅，为新生代的演员们亲身示范，提供指导。上海芭蕾舞团副团长吴虎生长期泡在排练厅，将自己积累的舞台经验传授给年轻演员。这种老带新、戏带人的传统，滋养了一代又一代的演员。

　　时代的变迁

　　在尊重原作基础上传承好经典

　　“与老一辈演员相比，现在演员的条件越来越好了。”辛丽丽表示，根据演员的情况，芭蕾舞剧《白毛女》相比60年前的首演还是做了些许调整的。“在芭蕾技术方面增加了难度，增加了一些双人舞，其中‘王大春’这个角色的技术难度增加了很多，舞台调度大了很多，观众看起来也更流畅、好看。”

　　这就对演员们提出了更高的要求。上海芭蕾舞团副团长吴虎生2003年进入上海芭蕾舞团，“我从进团就开始跳《白毛女》的群舞，跳了整整三年，经常在侧台看‘大春’跳，非常喜欢这个角色。‘大春’是一种坚毅的英雄形象，在舞台上是引领的作用，很吸引我。”在吴虎生看来，《白毛女》对于“王大春”这个角色的技术要求很高，“大跳、旋转都很多，对男主角的技术要求很高。”作为《白毛女》中“王大春”一角的代表人物，吴虎生对于这部作品的传承有着深刻的理解和独到的见解，“我大概已经演出了《白毛女》超过200场，每一次的演出都是对经典的再诠释，也是对自己艺术追求的又一次挑战。”吴虎生深知，要传承好经典，首先必须尊重并延续角色原有的风格。“难点在于人物的刻画，因为老一辈艺术家创造了一个榜样，我们既要有自己的理解，但又不能脱离，不能跑偏。只有在尊重原作的基础上，加入自己的情感与理解，才能让角色更加鲜活、立体。”