彰显中国艺术的力量（坚持“两创”·关注新时代文艺）(2)

　　宏大而诚挚的人民意识，是新时代油画的鲜明标识。今天的油画家自觉深入社会生活之中，将目光聚焦于大地上的劳动者，聚焦于时代画卷上的奋斗者，聚焦于每一个活生生的人。广大美术工作者越来越认定这样的创作道路：在广袤的大地上扩充超越个人经验和视角的感知，将个人感官体验拓展为更加宏观而全面的感知系统，使画作穿越古今、反映人民生活。

　　正在举办的第十四届全国美术作品展览进京作品展上，扑面而来的艺术形象是脚踏中华大地的各族人民，是中国近现代文化史上的先贤圣哲，是和我们一道相拥而立的堂堂中国人。这些形象刚强勇毅，如潮如云，传递着众志成城的精神力量，扣动人心。譬如，吕鹏《山河颂》，以浓郁的色调，再现傅抱石、关山月两位前辈创作《江山如此多娇》的情景，镌刻新中国美术史上重要一幕；邬大勇《我心中的英雄》塑造了画家少年时代的英雄偶像——钱学森等一代科学家。还有许多气势宏大的创作，它们既是社会生活、时代精神的艺术载体，又是美术工作者面对历史、面对人民的激情熔炉。这些作品以人民形象为根基，深植时代沃土，构成历史与现实相辉映的史诗画卷。

　　深厚的人民意识铸炼着今日的美术工作者，也铸炼着油画的时代品格。这种品格如炽热的火焰、绚丽的霞光，需刀砍斧凿的研磨、钢浇铁铸的淬炼。新时代油画的品格，在第十四届全国美术作品展览油画展上也得到生动体现。展览中有造型饱满而雄强的人物塑像，有场景式的生活巨构，有关于绘画艺术关系的深刻思考，有对油彩语言的清醒诘问……虽然不同画作传递的观点理念各异，却都通过对油画语言的自省与深化来熔炼作品。张义波《心愿》描绘了“时代楷模”拉齐尼·巴依卡一家人在天安门前拍照的情景，以绘画圆了拉齐尼生前的心愿。画面场景虽为虚构，但创作者着力打磨油画语言，强化人物造型的完整性、色彩的表现性，使作品富有崇高感。李建鹏《远方》、吴俊岩《及时雨——中国乡村医疗》等作品，则以写实的笔触、朴素的人物形象刻画，彰显源自真实生活的动人力量。这些作品像一块块拼图，汇成一个时代的油画映像。

　　弘扬中国精神

　　满满的东方情怀及其生生不息的创造，不断强化着油画的中国意蕴。新时代的油画家始终心怀中国艺术的传统精神并致力于传承发展。他们有的吸收中国传统绘画精华，在造型中彰显东方风神；有的深入民间大地，汲取并转化民间艺术与地域文化的精髓，并融于以笔塑形、以线抒情的塑造，融于各种挥洒、涂抹、皴擦、雕塑的实验。

　　一系列实践折射出新时代油画的特点：既蕴含现实主义理念和表现的深度，又富有东方浪漫主义的诗性。比如，在“第四届青山行不尽——唐诗之路艺术展：长风几万里”“山海神游——诗路浙江山水绘画台州主题展”等展览上，一些充满山海情怀、草木生机、时尚意趣的作品，正体现了创作者根植时代生活的艺术创造，以及圆融饱满、充满东方意蕴的表达。“江山留胜迹，我辈复登临”。对于画家而言，每一次登临祖国的名山大川，都仿佛是应和历史的邀约。我们重识祖国的山水，接受山水的浸润，直面山水的历史，把握山水的立意，实现山水的写意。这种脚踏大地、丈量古今的行走，成为诗意汩汩不绝的生长方式——不管承载这诗意的是焕彩文章、是笔墨油彩、是影像装置，还是园林雕塑或者其他。