中国元素闪亮国际时装秀（文化中国行·有一种风华叫中国·华服风⑥）(2)

　　不只在巴黎，纽约时装周上，中国女装品牌玖姿JUZUI举办“盛开”大秀，以花苞意象传递新中式的含蓄之美；伦敦时装周上，京东服饰携民族服饰品牌古阿新，展示苗绣新时尚；米兰时装周上，中国男装品牌七匹狼以海上丝绸之路为灵感，把刺桐花、泉州珠绣融入设计……越来越多中国服装品牌走上国际舞台，演绎东方美学新风尚。

　　受外国设计师青睐

　　1985年5月，法国知名服装设计师伊夫·圣·罗兰（Yves Saint Laurent）在中国美术馆举办“25年作品回顾展”，他说：“中国是丝绸的发源地，我也受到了中国艺术的启发。”事实上，早在来华之前，伊夫·圣·罗兰就已把中国传统服饰中的绮丽元素，放进了自己的高级定制时装中。

　　“20世纪40至60年代，西方服装的品质、工艺和面料就已经达到很高的水平，但其审美逐渐固化，于是他们把目光转向中国，在中国寻找灵感。”李薇说。

　　如果说彼时对中国元素的热衷，主要源于西方人对东方文明古国的好奇与想象，那么随着中国经济快速发展，国际品牌越来越看重中国市场，水墨意象、青花瓷、团扇等中国元素更加频繁地出现在服装设计中，中国风悄然流行于全球时尚圈。

　　意大利品牌普拉达（Prada）的设计师缪西娅·普拉达（Miuccia Prada）曾说：“每个人都看好中国市场，中国风的盛行和市场的发展是同时兴起的。”普拉达2017年春夏系列服饰融入中式旗袍的立领、斜襟与盘云扣等经典设计，花纹选用较为现代的格纹、印花，并加入羽毛装饰，使其既有中国韵味，又时髦摩登。

　　多次采用中国风的比利时时装品牌德赖斯·范诺顿（Dries Van Noten）擅长印花元素，其2015秋冬系列以中国民族传统服饰为灵感，将寓意吉祥的锦缎、祥云、蛟龙、蜡梅、福字纹等嵌入设计，体现了浓郁的东方风情。

　　意大利时装设计师乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）一直对中国文化情有独钟。阿玛尼2009年春夏高级定制以“回眸30年代的上海”为主题，设计师从20世纪30年代上海的城市建筑、家居用品中汲取灵感，服装肩部设计借鉴了中国建筑中具有代表性的“飞檐”造型。阿玛尼2015年春夏高级定制以竹为核心元素，借鉴汉唐式襦裙，运用苏绣与珐琅掐丝，禅意十足，契合了“中通外直，襟怀若谷”的竹之秉性，成为中国风时装的佳作。

　　劳伦斯·许认为：“很多国际品牌青睐中国风，不只是看到中国巨大的消费市场，还因为中国文化太灿烂了，各种纹样、色彩、技艺都独具特色。中外设计师都拿来当作宝贝，不断地进行研究、提炼和重构。”

　　相互借鉴美美与共

　　1985年，还在中央工艺美术学院大三就读的李薇，全程参与了伊夫·圣·罗兰时装展的布展工作。近距离接触世界级高水准的服饰面料、材质、设计和布展陈列，令李薇大开眼界。临别时，伊夫·圣·罗兰在送给她的画册上写道：“李薇，我把我的灵感都给你。”这次经历让李薇深受触动，她萌生出一个想法：把中国传统文化融入服装设计，让东方美学走向世界。

　　往后近40年的学习和工作中，李薇一边深入研究中国传统文化，一边关注国际时尚前沿发展。她每年带着学生在全国各地采风，也曾到法国巴黎装饰艺术学院服装系做访问学者。“我是从传统中来的，田野考察至今从没停过，同时也一直在研究国际时尚，这让我能够把传统和时尚很好地结合起来。”李薇认为，艺术感、时尚感不能在短时间内形成，需要长期积累后由内而外地生发。