影视文旅产业发展的新契机(2)
不仅如此,在传统的观影方式中,观众坐在影院的座椅上,以固定视点观看作品。电影创作者主要靠画面景别、景深、焦点和运动来引导观众的注意力,通过蒙太奇剪辑来构建叙事的时空逻辑。VR大空间则将主动权更多地交给观众,使他们成为遨游在虚拟世界中的“自由剪辑师”。比如,《无限 The Infinite》大空间沉浸体验项目以250小时实拍高清VR素材,精准复刻国际空间站真实场景。观众可以随时走出空间站眺望宇宙、跟随宇航员学习适应失重环境,主动以不同姿势、不同角度自行探索每一处细节,从而获得更加丰富和立体的文化认知。目前,人工智能、脑机接口、眼动追踪等技术方兴未艾,为VR大空间持续不断地注入活力,使场景更加逼真、行动更加自由、交互更加智能的模式和作品成为可能。
重塑影视文旅融合产业集群,使大文娱产业体系成为未来发展趋势
数字资产是指以数字形式存在、具有经济价值的资产,包括 数字版权、 数字艺术品等多种形式。影视产业的数字资产主要集中于IP版权、虚拟制片、形象建模、场景特效等领域。当前,数字基础技术平台技术不断完善,成为电影虚拟拍摄、VR制作、游戏开发的通用工具,从源头上打通了数字资产流通壁垒,模糊了传统产业边界,重塑了影视文旅融合产业集群,使融合影视叙事、文旅场景、游戏交互为一体的VR大文娱产业体系成为未来发展趋势,多消费场景、多市场覆盖、多产业交织的数字经济发展新模式也将逐步形成。
具体而言,VR大空间可以推动传统电影院空间的功能转型。1895年,法国电影先驱者路易斯·卢米埃尔和奥古斯塔·卢米埃尔兄弟在法国巴黎的咖啡馆放映电影,这个咖啡馆可以视为电影院的雏形。20世纪50年代,好莱坞电影摄影师莫顿·海利格发明了世界上第一台VR体验设备,尝试打造VR影院。但无论如何变化,电影院都没有突破屏幕播放、观众坐在座位上观看的基本形态。而当前VR大空间以空旷的空间、VR头显的新形态,在全国范围内推广开来,让业界看到了电影院发展的另一种可能性。尤其是近两年,VR大空间开始由同一项目巡回临展式的展演模式,向多片源更替、固定地点选择性放映的影院模式转变,使一种文旅产业与电影院线融合发展新业态初步成型。很多从业者已经看到VR大空间在电影院形态创新上的发展潜力,开始尝试建构VR大空间影院甚至院线,并试图通过AR(增强现实)技术的介入,让观众在获得VR虚拟现实体验的同时,可以在现实场景中看到虚拟信息,进一步打造虚拟世界与真实世界无缝衔接的XR(扩展现实)融合产品。这些做法也得到了有关部门的支持。2024年第十一届丝绸之路国际电影节期间,西安市出台《培育打造XR产业链工作实施方案》,提出以内容创作为核心,以XR技术为驱动,电影、文旅等行业为融合方向,建设“XR影厅影院群”,全面打造沉浸式电影体验之都。
VR大空间还推动了文旅产业数字化发展转型。文旅产业具有重资产、长周期、高运营成本的特点。因为文旅项目不仅需要包括土地购置、基础设施建设、景区开发和运营维护等在内的大量资金,而且从规划到运营需要长时间的开发周期。但VR大空间却在一定程度上解决了这些问题,衍生出轻资产、短周期、高投资回报的数字文旅新模式。在新模式下,观众不必来到景点现场,只需百元级消费,就能在VR大空间里获得多角度、近距离观赏“美景”的体验,大幅度降低了旅行成本。VR大空间还可以让中国数字文旅项目“走出去”,向外国人展示中国,为国际旅游、文化传播铺设崭新路径。比如,秦始皇陵及兵马俑坑作为世界文化遗产,是中国文化旅游的一张名片。《尘封的帝国—秦始皇陵》沉浸式数字体验项目1∶1高精度数字建模兵马俑及已发掘的相关文物,全景式展示秦始皇陵地下王国。该项目拟于2025年启动全球发行。