这些舞台新作缘何“一票难求”（坚持“两创”·关注新时代文艺）

　　不少舞台艺术创作以新视角发掘传统题材，并着力提升叙事的文化品位和思想深度。艺术创意和舞台手段的进步创造出视听新体验，演员在表演上推陈出新、精益求精，也成为作品“出圈”的要素

　　当下灵活多元的融媒形式为舞台艺术作品的快速传播提供了更多通道，同时也带来与各类作品“争夺”注意力的压力。开展有效的传播，需要对传播路径、传播内容进行“量身定制”式的扩容

　　“一票难求”作为一种市场表现，不能直接与作品的艺术水平画等号。“一票难求”的舞台作品，也还有改进提升的空间；那些暂未获得票房成功的作品里，也还有等待发掘的“沧海遗珠”

　　近年来，《只此青绿》《永不消逝的电波》《五星出东方》《红楼梦》《苏堤春晓》等原创舞台作品频频出圈，积累了不俗的口碑和声量，打开了更广阔的海内外市场，不少作品全国巡演数轮后依旧“一票难求”。这些作品的火爆，让更多人看到舞台艺术的魅力，看到中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化对当代舞台艺术的引领与滋养，看到一批批优秀文艺工作者的才情、创意和匠心，也为我们从制作水平、市场运营和文化氛围等视角探寻舞台艺术的创新发展路径，提供了经验和启示。

　　有新意的原创艺术作品

　　在文化艺术繁荣发展，尤其是舞台艺术作品类型持续丰富、数量不断增长的情况下，能够脱颖而出的舞剧、话剧、戏曲等作品，大都在题材选择、表演制作、主题情感等方面呈现出鲜明的新意和过硬的实力。

　　题材出新，在当下的舞台艺术创作环境中既容易，又不易。如今全球化的信息视野、丰富的文化艺术资源、日新月异的社会生活，让舞台艺术创作的素材库不断扩容，题材范围越来越广。取材自科技创新、生态文明等有时代气息的新故事不断被搬上舞台，对热门小说和影视剧的舞台转化也显著增加。舞台艺术创作选材和叙事的可能性似乎已经得到相当充分的开发，出新难度也相应被抬高。

　　基于此，不少舞台艺术创作以新视角发掘传统题材，并着力提升叙事的文化品位和思想深度。在以往舞台作品中多充当背景的文博、非遗等元素走向台前，成为一些作品的主要意象和叙事线索，如舞剧《咏春》以传统武术为题材，舞蹈诗剧《只此青绿》围绕宋代名画《千里江山图》的绘制和神韵讲故事，舞剧《五星出东方》从新疆尼雅遗址出土的汉代织锦护臂切入叙事。很多舞台作品在表现经典人物、改编传统题材时，采用新结构、编排新节奏。话剧《苏堤春晓》展现苏轼一生遭际时，把苏轼生平的重要节点提炼浓缩到几组人物关系里，让苏轼个性的表现和人物故事的讲述充满新意。舞剧《永不消逝的电波》把烈士李白的真实事迹搬上舞台，在尊重史实的同时融入谍战氛围、浪漫色彩和青春气息。这些作品把文化、精神作为故事的底色，无论是宋代美学韵味，还是丝绸之路的民族交融，无论是武学宗师的英雄形象，还是革命先烈的崇高信仰，都成为作品的独特神韵和坚实底气。

　　表演和制作上的新意，同样是检验创作水平的关键指标。艺术创意和舞台手段的进步创造出视听新体验，演员在表演上推陈出新、精益求精，也成为作品“出圈”的要素。话剧《苏堤春晓》使用青砖铺地、纱框结构，用多媒体流动光影打造出简洁大方、留白守墨的美学意境；舞剧《醒·狮》用竹编巨型狮头龙骨做舞台布景，彰显现代审美与传统意象的对话，形成了极具视觉感染力、高度贴合剧作特点的美学印象；舞蹈诗剧《只此青绿》里的巨幅山水图景、彰显宋代美学的人物造型，舞剧《五星出东方》里的丝路风光、多民族服饰，环境式越剧《新龙门客栈》里充满武侠气息的布景、影视化的妆容造型等，也为作品带来具有辨识度、高度风格化的美学标识。同时，表演方面对“队形精确到眼神”的细节把控，演员表演和灯光、舞美、服装等的精抠细合，也提升了作品的艺术成色。