人工智能为戏剧舞台增添科技“灵韵”
原标题:人工智能为戏剧舞台增添科技“灵韵”
AI时代的戏剧舞台空间是人类情感和想象力与高科技融合的全新产物,它以科技智能为人类创造增添翅膀,让现代戏剧舞台飞得更高更远。然而,“人机”协作的目的不是削弱“人”,而是以科技的“灵韵”丰富人、滋养人、成就人,遵从内心的方向,不断求新、求变,实现自我超越。
科技发展给人类社会带来巨大改变,为艺术的审美表意拓展了新空间。近些年,以技术发展为支撑的人工智能(AI)赋能戏剧艺术,将人类与AI各自的优势结合起来,使舞台艺术的创作思路更加开阔、表现形式更加多样、创作风格更加突出,实现了AI技术和现代戏剧舞台艺术的协同创新。
百年前,法兰克福学派代表人物瓦尔特·本雅明曾将传统艺术品中蕴藏的本真性和个体化的艺术特质,命名为“灵韵”。如果借用此概念,可以说今日AI科技的介入为当代戏剧舞台艺术增添了新的科技“灵韵”:有着源于人类又试图突破人类自身限制的造物之“灵”。
AI介入舞台创作前期策划,是对人类突破创作思维局限的一种助力。AIGC(AI-Generated Content),是一种人工智能内容生产方式,它通过已有数据寻找规律,通过适当的泛化能力生成相关内容。AIGC通过对海量剧本进行大数据归纳整理,按照预设风格进行规模化、批量化剧本生产,创作者可以在此基础上筛选优秀作品进行二次创作。在这个过程中,AI完成了烦琐的前期准备工作,帮助艺术家节省时间和精力,回归艺术创造的本源,专注于更具战略性和创新性的工作。2023年,上海音乐学院数字媒体艺术学院的品牌音画艺术剧场“镜子里的风景——人工·智能”,就尝试采用了AIGC为舞台作品量身设计视觉化表现方式,以视觉联动听觉,在很大程度上实现了对已有创作思维的突破。
AI创新设计融合不同领域的专业知识,为设计方案提供优化建议,共同创造创新解决方案,提升创意设计效率和效益。例如:AIGC可以根据设计师的输入,生成逼真的布景草图和模型,提升设计效率;模拟不同光源和光线效果,自动生成实现特定氛围和视觉效果的灯光设计方案;通过分析音乐和音效的结构,生成适合特定场景的音效设计;通过给定的主题、时间和地点生成服装设计草案,为设计师提供灵感参考;帮助设计师快速生成与剧本和场景相符的道具设计;根据音乐和剧情自动生成舞蹈动作,并通过机器学习,自主创作新的舞蹈作品。AI协同创新设计,大胆而又谨慎地把控着AI技术的“友善边界”,使科技与艺术在创作的各个环节中融为一体。它不仅集成了不同领域的专业内容和AI能力,而且降低了设计的专业门槛,让更多的人能够参与设计创新,赋予设计更为丰富的人类创造力。在某种程度上说,这种AI创意带有独特的人类“灵韵”,而这“灵韵”之源正是质朴而原始的人类审美,也是AI创造力的源泉。
AI打破传统戏剧“场”的概念,实现了从策划筹备、排练制作到合成演出的全程化转变。在舞台的表达形式上,AI介入对舞台空间中交互影像的动态捕捉,实现了人类与剧场的交互。舞蹈家黄豆豆在多媒体剧场作品《镜·界》中“穿越时空”,与数字人黄豆豆共舞;虚拟歌姬洛天依与戏曲名家王珮瑜同台演绎;钢琴家和机器人共奏《蓝色多瑙河》……影像技术、交互技术、人工智能、虚拟现实、增强现实等前沿科技的应用,变革着人们的观演体验。展演融合、沉浸式戏剧等,打破了传统戏剧中“场”的概念,使创新设计从个人化的艺术创作向着数据驱动、协同共创的去中心范式转变,为AI艺术的“灵韵”创设了新的表现空间。