演播行业市场化困局如何破？专家：数字技术助力开辟新模式

目前，数字技术在文化演艺产业应用逐渐深入，线上直播正在成为演艺经济新增量。“当下，艺术院团与直播平台等新一代互联网业态的深度有机融合，已经是不可逆的社会发展趋势。借助直播平台，观众在充分观赏、学习艺术院团文艺工作者的专业技艺的同时，从此还有了可以直观沟通、互动的便捷渠道，为广大人民群众所喜闻乐见。”中国艺术研究院副研究员孙佳山在近日举行的“文艺院团线上演播商业模式研讨会”上表示。

据了解，本次研讨会由文化和旅游部产业发展司指导、中国演出行业协会主办、抖音承办，探索文艺工作者如何更好地适应线上演播模式，发展线上演播和线下演出“双演融合”的业态，以推动演播行业高质量发展。

业态转型 发展文艺演播新模式

当前，数字化技术正在广泛应用于社会各行各业，不断带来变革甚至重塑的力量。业内专家介绍，全息投影和超高清视频(4K/8K)等新技术，极大改变了舞台表演艺术的传播方式和效果，现场演出形成了有效的虚实互动，空前强化了受众的沉浸式体验感和趣味性。

“传统‘第一舞台’的实体空间对观众的观演体验限制明显，而直播突破了传统线下演出在实体空间里的各种限制，观众可以通过直播获得更好的观演体验，直播也让每个观众都坐上了C位。”在孙佳山看来，观众在线下“第一舞台”观演时，最佳体验的座位区域非常有限，比如即便是在相对聚焦听觉的交响乐会上，后排观众的实际体验也并不好，数字技术的应用能助力传统演艺行业开辟新的模式、新的路径。

人们熟知的花鼓戏《刘海砍樵》等经典剧目，正是来自于长沙市花鼓戏保护传承中心。近年来，传统戏曲观众市场萎缩，为破解花鼓戏这一国家级非遗项目的传承难题，中心从去年9月始开启抖音直播，每周开展3场线上直播演出，场均观看人数达60万人次以上。

长沙市花鼓戏保护传承中心主任王勇介绍，中心采用主播台+舞台，穿插完整剧目与经典选段的直播方式。为此，先将不到400平方米的大排练厅改造为了直播间，搭建了35平方米的小舞台和25平方米的主播台，演小节目、唱选段“串烧”，而后又推出了符合竖屏观看习惯的大舞台，用于表演场面大、人数多的完整剧目。

“未来，我们将用个性化的方式吸引更多年轻粉丝，传承发扬长沙花鼓，同时打破院团排练、演出、票房的线性发展旧模式，用自身独特的传统文化表现形式，结合文旅和乡村振兴等主题，继续尝试新的探索。”王勇建议，应推动全国各剧种和文艺院团加快整合资源，在短视频平台上进行文化交流活动。

模式探索 适应数字化商业新态势

在传播手段走向数字化的同时，管理模式也在进行转型匹配。作为公益性事业单位的演艺团队的负责人，王勇意识到直播的火爆带来了可观的收益，但由于文艺院团直播收入的分配机制尚不明确，院团无法将直播利润分配给员工，时间长了可能会影响大家的积极性，阻碍线上演播的发展。

对此，孙佳山表示，直播礼物等同于线上文化演出的“电子门票”，完全应依据按劳分配的基本原则，建立符合当下市场经济发展规律的分配模式。充分尊重打赏作为后付费模式的经济规律，进一步探索平台、主播和文艺院团、公会的分账模式。

“与此同时，演出单位要通过与平台联手，打造真正为互联网定制的演播内容，并通过增加互动形式、定制看播权益等方法探索盈利方式，而不是将一台线下的演出直接搬到互联网上。”中央民族乐团副团长唐峰表示。

中国传媒大学文化产业管理学院法律系主任、副教授郑宁则从法律层面给出建议，她认为，文艺院团建立收益分配机制在法律和政策上不存在障碍，并且有经验可循，目前主要的问题在于如何促成各方尽快形成共识，进一步发展出成熟的模式。

此外，在线上演播的制度创新方面，郑宁提出了三点建议：