演播行业市场化困局如何破？专家：数字技术助力开辟新模式(2)
一是相关部门尽快出台相关政策，鼓励文艺院团积极开展线上演播，文艺院团建立鼓励直播演艺人才的收益分配机制，开展线上演播优秀文艺院团和优秀直播演艺人才的评选。
二是召集行业主要的文艺院团和直播平台尽快协商制定文艺院团和演艺人员线上演播收益分配机制，确定分成比例，形成行业共识。
三是文艺院团应当激发内生动力，更新理念，创新体制机制，构建适合本单位实际的与线上演播相匹配的绩效分配机制，可以通过单位规章制度或者签订合同方式明确约定，为数字化渠道盈利探索新路。
把握机遇 推动演艺行业创新发展
2022年5月印发的《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》对我国文化数字化发展提出了目标和总体要求。此后印发的《“十四五”文化发展规划》也提出加快发展数字演播、数字艺术等新型文化业态。
数据显示，2022年第十三届中国艺术节期间参评参演剧目线上演播总播放量超过3.54亿次，国家大剧院线上系列演出全网总点击量累计超过34亿次。过去一年抖音短视频平台演艺类直播超3200万场，场均观看人次突破3900人，相当于每天都有近9万场中等观众规模的演出在上演。
据孙佳山介绍，自2020年以来，线上直播已经逐渐开始全面影响线下演出，比如灯光、音响、伴奏、表演、叙事等，甚至具体的走位都开始受到“直播”的影响。长期来看，演艺行业中很多艺术本体的外延都日益受到直播直接的影响，并且正在产生更多创新性的变化和发展。
“在线上运营一年多中，我们一直坚持摸着石头过河。疫情期间，我们组织了4名戏曲青年演员隔空创作一首防疫主题的戏腔歌曲，获得了很多用户的点赞，这种轻投入重创意的新媒体内容宣发和院团创作有很大区别，给我们带来了启发。”天津北方演艺集团融媒体负责人朱锴表示，新时代的演员需要用新时代的方式来传播艺术，不同媒介都有各自的特点，希望更多的院团演员积极探索创新表现形式，让优秀的演艺文化被看见，为院团和演员吸引新观众。
(责编：鲁婧、吕骞)
