书法、篆刻、木版画 意大利小伙玩转中国传统文化艺术(2)

　　从2012年起，贾客暮开始研究岭南画派，他认为岭南画派在中国画的基础上融合了西方的技法和观念，自成一格，这种具备全球化思想的绘画宗旨与他对绘画的理解相吻合。

　　他还因此改变了硕士毕业论文的主题：从最初写日耳曼的历史，转为研究岭南画派代表人物关山月的书法，“关山月是我第一个喜欢的中国画家。”

　　西方画是用眼睛看，画中国画需要用心 一开始，在没有老师的指导下，贾客暮通过临摹《芥子园画谱》自学山水画。“据说，清代画家都是从这个开始学画画。”他向小新展示了画谱里的一部分图文。贾客暮从中挑选了与山水画有关的书谱与山石谱逐一临摹，在随后的2年多时间里，他临摹了上百个石头、树枝等。2016年，贾客暮拜师画家胡江，“以前没有人告诉我哪里画的不好，现在有胡江老师指导，我又重新把《芥子园画谱》里的石头、树木全都临摹了一遍。” 在常人看来很枯燥地临摹训练，贾客暮却乐此不疲，越临摹越有心得。

贾客暮的书法作品

　　但另一方面，自己国家的文化以及从小培养的思维模式，使得他在作画时不断与自己内心“抗争”。

　　贾客暮说，从西方人角度看中国文化，是看不出好坏或者说对于艺术的理解是完全不一样的。如果用西方绘画思维去学习中国画更是难上加难。

　　“西方画是用眼睛看，而中国画需要用心”，“中国的文化完全颠覆了我的思维，这是一个不同文化艺术碰撞的过程。”

　　在所有国画表现形式中，贾客暮“偏爱”水墨画，享受用毛笔蘸墨时那种随心自由的感觉。他说，不喜欢被绘画中各种条条框框所约束，只希望能遵从自己内心的声音去作画。

　　长达7米，融汇12种语言的《万里江山》

　　目前，贾客暮的中国画水平已经超过了临摹的阶段，找到了属于自己的表达方式。他的画作里既有东方的韵味，又时常可以找到西方的特点。

　　今年2月份，贾客暮用了一星期的时间完成了一幅长达7米多的水墨画作品《万里江山》。

　　

长达7米的《万里江山》画卷

　　画中连绵的山峰彼此缀连，此起彼伏，仔细观察还能见到山中潺潺的流水以及洞穴，透过洞穴隐约可见远处的山；

　　作品的用墨也十分特别：浓墨与淡墨、红墨与黑墨的相互融合描绘距离；

　　同时，在山峰周围还被12种语言包围着，展示了世界文化的丰富性，多样性。

　　贾客暮介绍，画里所描绘的山并不特指哪座山，而只是他“心中所想的山”。

　　画作运用长卷，来表达距离的近和远，时空的古与今。

　　用墨很深的地方可以看作是家园，而越往画卷后走，寓意着来到了不同国家和地区，而相对应的是不同形态的河流山川，以及不同的文化。

　　“I did not think about anyting, jut follow myself。”对于要画的景物，贾客暮大多并没有什么具体的“计划”，而是受自己内心情感“驱使”笔墨的变化，让所画之景与人沉浸在一起。

　　除了《万里江山》外，今年贾客暮还创作了12幅以芭蕉叶为主题的水墨画系列，以及3幅大斑石系列，这两个系列是2019年他在广东封开县旅游的所见。