影视业，拥抱AI新机遇（AI创作新风潮）(2)

　　“观看《神女杂货铺》时，观众普遍感到惊喜，有些人甚至分辨不出哪个是数字人演员，哪个是真人演员。”陈洪伟表示，“从技术上来讲，数字人毫无违和感地融入影视作品、甚至成为亮点已经不是问题，接下来需要完善的是艺术层面，比如人物审美、光影与剧集的融合、微表情的拿捏等。这些需要通过大量实践案例来打磨。”

　　“数字电影”将走向“引擎电影”？

　　《神女杂货铺》更像是陈洪伟的一个实验。

　　身为80后，陈洪伟大学一毕业就进入院线，历任万达影业副总经理、腾讯影业副总裁，从事电影制作发行方面的工作，从一部电影的策划创意开发，到投融资制作，再到终端的营销与发行，他都深度参与。他的“制片榜单”中，不乏《十万个冷笑话》系列、《爱情公寓》《北京爱情故事》《滚蛋吧！肿瘤君》等大家耳熟能详的影片。

　　从业电影近20年，陈洪伟坚信“未来影视行业的真正变革是因为技术的进一步发展”。2021年，他又回到学校，在北京电影学院攻读博士，主要研究方向依然是他热爱的数字科技。他注意到，新冠疫情让影视拍摄一度陷入停滞——人们无法外出，却客观上让虚拟拍摄技术进入爆发式增长的状态。

　　比如，好莱坞的《曼达洛人》第一季就有超过50%的内容采用虚拟拍摄，不需要外景，演员们置身于一个半圆形的LED影棚中表演。不过陈洪伟认为，虚拟拍摄只是一个过渡阶段，虚拟制片的未来大可以更“激进”一些，从“数字电影”转向“引擎电影”。

　　他提出了未来电影的一个概念——AIEM （Artificial Intelligence Engine Movie），即AI引擎电影。所谓AI引擎电影，即以数字人、虚拟场景、虚拟道具等数字资产为基础，通过虚拟引擎生产电影，人类导演只需告诉AI想要什么风格、多少时长等要求，AI就会给出各种画面供选择。

　　“AI引擎电影将来是可以替换掉一部分真人电影存在的。当现实世界中的数字资产积累得越丰富，AI引擎电影就会越接近现实质感，而且更加高效、便宜。”陈洪伟表示。在他看来，这场技术革新将带来一个重大变革，即个人会被赋予强大的影像生产力。

　　事实上，这一切已经在悄然发生。陈洪伟认识不少“片场都没去过、摄影机都没摸过”的年轻导演，他们依靠引擎技术，做出了不乏创意与风格的影片。比如，B站上有个UP主，是一名在校研究生，他结合自己打游戏的经验，自学编程，制作了刘慈欣的《全频带阻塞干扰》的同名动画剧集，基本都是个人独立完成。

　　“虽然这只是一个电影爱好者的尝试，离真正的电影还有距离，但影视行业的未来，或许就在这些年轻人的探索中。”陈洪伟说。

　　做“使用工具的人”还是“工具人”？

　　毫无疑问，人工智能时代正在加速到来。影视从业者该如何应对？

　　业内普遍认为，现阶段AI参与影视制作的优势在于成本低和效率高，但由于缺乏一站式的工具，创作者使用起来仍有门槛，全面改变行业还需要一些时间。

　　“未来在影视行业，AI不仅能够表演、拍摄，还能写剧本。尽管如此，它也只是一个工具，创作者要做‘使用工具的人’，而不能做‘工具人’。你不必会摄像、剪辑，你只要有审美、有想象力、有创造力，AI就能来帮你实现。”陈洪伟认为。在他看来，创作分两种，从零到一和从一到无穷，AI解决的是从一到无穷的部分，至于从零到一，作为人的创造性不太可能被完全替代。

　　目前一些创作者已经在用“人工+AI”的方式进行影视画面生产。曾执导《白蛇：缘起》《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》等动画电影的导演赵霁及其团队，就尝试过使用一些开源AI图像生成模型。使用过程中，他们发现AI能在极短的时间内提供一个大致接近构想的作品，但当需要进一步精细化、风格化加工时，目前的AI基本无法做到。