侠客岛：《雷霆战将》为啥雷倒一片？

　　八路军战士住别墅、打发胶？战地女医护穿裙子、化浓妆？战场上冲锋陷阵“人手一挺轻机枪”，战场下谈情说爱“骑高头大马抛媚眼”？

　　毫不意外，充斥着此等桥段、以“青春版亮剑”为噱头的《雷霆战将》，雷倒一大片。

《雷霆战将》宣传海报

　　一

　　11月3日开始在电视台和视频网站同步播出的《雷霆战将》，尽管没有以前抗日神剧中手撕鬼子、单手掏心、裤裆藏雷、手榴弹炸飞机等雷人情节，但其过于脸谱化的人物设计、过于浮夸的“鲜肉”表演、明显缺乏历史事实依据的情节及服化道设定，还是让许多人大跌眼镜。

　　例如，敌人炮弹都快把房顶掀了，剧中的师长仍在慢悠悠品鉴咖啡，末了幽幽一句“糖放多了”；八路军独立团团部，竟是一座装潢考究的豪华欧式别墅；

　　又如，李云龙、楚云飞、赵政委3位主角，即使脸被战火熏黑，身上的军服却一尘不染、半个褶子都没，头发也被发胶、发蜡抹得锃光瓦亮，生动诠释“血可流、头可断，发型不能乱”的“发胶团”本色。

　　观众评价很直率：当年八路军能住这房子？最困难的时候连野菜都吃不上！还有网友说：家里老人当年随部队进城后才发统一军装，之前太破旧了；至于咖啡、雪茄，别说见，压根都没听说过！

　　也有网友用老版经典台词玩起了梗：“我接手新一团的时候，部队还没有见过发胶，部队缺少发型师，缺乏实操经验，最重要的是缺少美发设备……”

　　11月16日晚，《雷霆战将》剧方回应称，创作初期“进行了大量前期调研”，走访多家资料馆和博物馆，查看了大量历史照片实物，“全剧主要剧情都经得起历史考证”。

　　在这份声明里，剧中师长面不改色喝咖啡，是因为他“乐观、淡定，泰山崩于前而面不改色”，“作为旧时代军官，身上应该具备一些旧时代军官特点”；至于“鲜肉”演员浮夸诠释战地英雄，是因“我党早期军官在抗日战争爆发时平均年龄不到28岁”，“没有人在踏入战场的第一天就能成为合格的战士”。

　　言语间，“重大历史题材剧”与“青春热血偶像剧”完美结合，甚至“吸引了众多观众深夜追剧”。

　　这让岛叔不禁怀疑，究竟是自己跟不上如今剧作潮流，还是广大网友的历史记忆都错了？或者说，现在抗日神剧又有超出想象的新套路？

《雷霆战将》片段

　　二

　　11月16日，《雷霆战将》全平台下架停播。

　　但疑问仍在：这样一部从服化道、情节设计到基本史识都存在明显瑕疵的剧，怎么还能在当今市场大行其道，导致播出后激起观众集体性情绪反弹？他们是怎么决定这么搞的？

　　思来想去，恐怕逻辑是这样的：

　　“抗战”题材，安全。“青春偶像”，流量。前者题材范围容易通过，投资风险低；后者是市场流行套路，不赔。二者相加，稳赚。

　　中国艺术研究院学者孙佳山介绍，“抗日剧”流行确有结构性因素。早在2007年，中国电视剧生产数量和播出数量均达到世界第一，创作“井喷”的同时，“手撕鬼子”、“裤裆藏雷”等典型抗日神剧也开始“井喷”。最火的时候，横店影视城2013年接待的剧组中，有1/3都在拍抗战剧。当时，在热钱加持下，就算剧作内容离谱荒谬，也常能获得100%-200%的利润率。

　　另一方面，用“流量人物”换取网络流量乃至资本流量，又是一段时期以来资方和剧方惯用的手法。在符号化“偶像消费”日趋流行的当下，因追星而入坑“神剧”的年轻人不在少数。《雷霆战将》让“鲜肉”以精致妆容、酷帅形象登上荧屏，某种程度上是迎合粉丝胃口、甚至恶意“讨好”某些市场的操作，进而收获追捧和高话题度，赚取回报。

　　于是，抗日革命军人情怀，变成了偶像剧的你侬我侬；战地英雄的艰苦奋斗，化作玛丽苏般的霸道总裁高富帅。

　　至于剧作是否扭曲历史真实、人物设计是否符合常理、艺术价值和思想价值，显然不被资本导向的剧作方重点考量。

饭圈粉丝为《雷霆战将》留言

　　三

　　影视剧的资本逻辑和艺术逻辑是否能够并行不悖、互相兼容？

　　在一些“叫好又叫座”的作品里可以成立，遭受广泛批评的神剧显然不在此列。

　　孙佳山介绍，近年来中国电视剧产量逐步“触顶”，“只要拍就能播能赚”“靠流量堆收视量”的黄金时段已经翻篇。这也反映在市场上：2020年1-2月，全国电视剧拍摄制作备案公示剧目共计147部、5710集，较上一年同时段减少30部、940集。

　　同时，观众市场也逐步成熟，新生代观众口味不断变“刁”，优质内容被肯定和追捧，仅有流量的粗制滥造接连“扑街”。倘若有关剧方不能及时转向“精细化深耕”，还拿观众当傻子，一定会“死”得很难看。

　　在这样的背景下，《雷霆战将》怎么可能“雷霆”？英勇杀敌不是靠大吼大叫和吹胡子瞪眼，英俊小生油头粉面、小酌咖啡也打不赢艰苦战争。

　　人们喜欢老版《亮剑》，此剧真实还原冬日残破的北方农村、再现极其艰难的战争条件，草莽之气未除的李云龙虽然略带“匪味”，但与强大的对手斗智斗勇时，绝不儿戏，敢于亮剑。

　　抗日神剧则不然，着眼点只在短期经济利益，在刻意“迎合”和“塑造”的同时，埋下的是历史虚无的种子。试想，若敌人如此无能、中国军队如此无敌，当年大半国土怎会沦丧？若上阵杀敌如打游戏般易如反掌，抗战14年怎会如此艰苦卓绝？

　　这是历史观的混乱。如果允许将日本军国主义法西斯漫画化，将14年抗战游戏化，20世纪中华民族的艰难困苦就难以得到切实体认，甚至助长某些极端情绪。这种恶果，又岂是资本及流量逻辑所能担负？

　　当然，长期行业乱象不应只由某一部剧承担所有恶评。人们会问，在广泛的吐槽和批评之后，“神剧”背后的关键主创环节应如何加强行业自律？投资、制片、出品等环节如何加强对资金使用的现代企业管理，在文化工业层面尽可能明确清晰地投入产出？监管部门如何在行政许可环节加强影视作品整体质量把控，搭建现代化的动态监管体系？

　　这些问题，有待包括抗日剧在内的整个影视剧作领域严肃作答。否则，说不定哪天又会冒出几部雷倒观众的神剧。