关于《茶花女》的中国艺坛往事(2)

如果说《巴黎茶花女遗事》掀起了当时欧美小说在中国流行的热潮，那么我国最早的话剧团体春柳社表演的话剧《茶花女》，则标志了中国现代话剧最初的萌芽。

1907年，中国留日学生组织的“春柳社”排演话剧《茶花女》，并在日本东京首次公开上演。一位男扮女装的白衣美人赢得了台下阵阵掌声。这位白衣美人就是李叔同扮演的茶花女。这次演出改变了中国传统戏剧的程式，以对白和动作为主要表演形式，是中国现代话剧的萌芽。

在小仲马《茶花女》小说版、剧本版之后，还有作曲家威尔第的歌剧版《茶花女》。

《茶花女》剧本的翻译还与一个汉字的发明有关。20世纪20年代，刘半农在欧洲留学期间，翻译了剧本版的《茶花女》。在翻译的过程中，他对如何翻译代表女性的第三人称代词感到头疼。在翻阅各种资料后，刘半农发明了“她”来指代女性的第三人称。根据刘半农的翻译，赵元任还给话剧版《茶花女》谱了一首歌，由剧中人演唱，歌名为《茶花女中的饮酒歌》，不过这首歌和歌剧《茶花女》中的《饮酒歌》是两首完全不同的歌曲。

威尔第的《茶花女》是中国引进的第一部外国古典歌剧。1956年，歌剧《茶花女》首演于北京天桥剧场。歌唱家李光羲饰演这部歌剧的男主角阿尔弗雷德。歌剧中有优美动听的旋律，有富丽堂皇的舞台布景，有充满戏剧性的动人故事情节，让观众体会到，歌剧的美是可以雅俗共赏的。

歌唱家幺红在《怀念李光羲老师》一文中回忆：“在我还不知道什么是‘洋’唱法的时候，只要有人提‘洋嗓子’或‘堂音’就会说起《茶花女》的《饮酒歌》或是《货郎与小姐》之类的西洋歌剧。老演员们在传授如何演好《茶花女》中的薇奥莱塔时，总是绘声绘色、如数家珍地用接近梦幻般的形容词在我面前说起老一辈演员们传奇般的故事。而他们提到过的名字里最多的就是李光羲老师。”

原来，一位苏联花腔女高音歌唱家在中央歌剧院从事教学工作。经过一年的教学，她决定排演一部外国歌剧作为学院的结业汇报演出，最后定下排练《茶花女》。因此《茶花女》成了中国人排练、演出的第一部外国歌剧。

为了能让观众更好地理解歌词的内容，他们特别邀请了音乐学专家将歌词翻译成中文，这版歌剧《茶花女》也流传至今。“中国人能演西洋歌剧”成了当时中国艺术界的一件大事，作为男一号的李光羲自然也成为了焦点。其实，李光羲并不是一开始就被定为首选的男主角。在声乐班他是《饮酒歌》的陪练，因有这样的经历，他被安排在男主角的第三位，与他对应的女声是张权，即使是坐在旁边观摩，李光羲也仔细地听导演的要求，以便可以作出细节上的改变。这时，李光羲向与他年岁相仿的歌唱家郭兰英请教表演经验。后者当时已经是知名歌唱家。郭兰英鼓励他说，歌唱的道理和规律是一样的。你只要把我的东西加上男人的气派，就全齐了。在郭兰英的启发下，李光羲更加深入琢磨主角阿尔弗雷德的唱词，想着自己看过的电影、听过的长篇，给这个角色注入新的活力与生命。在排练的最后，李光羲大幅度的进步被导演看到，首演的男主角于是落到了李光羲的头上。原本的第三组一跃成为第一组首演。中文版《茶花女》歌剧在当时一票难求，李光羲也成为无可争议的中国歌剧舞台的新星。

“让我们高举起欢乐的酒杯，杯中的美酒使人心醉。这样欢乐的时刻虽然美好，但诚挚的爱情更为宝贵。”《茶花女》中的《饮酒歌》是西方歌剧中最为脍炙人口的段落之一。李光羲与张权在1956年录制的版本则是我国最早的《饮酒歌》版本，在随后的60多年里，这个经典的段落，被我国无数知名歌唱家演唱过，在各大晚会上成为亮相最多的歌剧唱段之一，成为观众心中最为熟悉的经典旋律。（作者：郑 伟，系杭州师范大学音乐学院讲师）

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