外来的飞天在中国是怎么“飞”起来的(2)

此时西域的画法在一定程度上被抛开，转而使用中原传统技法作画。尤其是隋代，大一统王朝（虽然很短暂）带来开放自信的胸襟完完全全的表现到了绘画之上，飞天被大胆地描绘成或妩媚、或娟秀的少女形象。造型也同样大胆，袒胸、露背、赤足者有之，画作热烈而绚丽。十足的“更适合中国宝宝体质的飞天”。

大唐飞天独有的“松弛感”

隋朝之后的盛唐时期是飞天艺术的高潮，正如李白所写：“素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。”飞天画作中最出名的“反弹琵琶”舞姿，正是在盛唐时期所开创。在学术上，飞天艺术走向成熟的标志是“全面体现出多变的飞动之美”。

这对现代的影响很大，在很多相关的舞蹈表演中，“反弹琵琶”都作为一个标志性的舞姿出现。“反弹琵琶”其实反映了唐代飞天颇具盛名的一种元素——乐舞元素。在唐代的飞天画中，往往有的凌空吹笛、有的反弹琵琶、有的凤首箜篌、有的搏击长鼓，组成了一支欢畅表演的交响乐团。

唐代飞天的另外一个特点是悠闲，很难看到唐代飞天急匆匆地飞行，她们往往是体态婀娜、神情放松，心情来了就随手撒几把花，有的则待在栏杆边欣赏人间，正是“飘飘九霄外，下视望仙宫”。这就是大唐人独有的“松弛感”。

也正是在唐代，飞天这种长长的仙气十足的色彩绚丽的飘带广泛地出现，这种自然而轻松的飞行动态同样是盛唐飞天所独有的，相比之下，无论是西域飞天还是印度飞天都显得多了几分沉重之感。

盛唐之后，飞天也走上了程式化的老路

但很遗憾，宴席虽盛，终有散场之时。飞天艺术虽然极尽灿烂，但也终将逐步走向落幕。这正是万物生亡的道理，其实飞天的危机早在盛唐之时就已经有所显现——程式化倾向越发明确，所谓的程式化倾向，在某种程度上也就是固化的倾向。

唐朝之后的飞天画作格式雷同、题材相似，只剩下了技法上的不断精进，缺少了盛唐那种变化万千、时时创新的气象，而且缺失了唐代飞天那种生机勃勃，欢畅淋漓的基调。尤其是元代飞天，衣裙巾带很短，身体沉重，飞动感不强，很难与盛唐飞天相比。

元代飞天往往习惯用云团表示飞行，全无腾飞之感，只是单纯地被彩云托住而已，盛唐那种充满想象力的艺术张力一去不复返。

飞天虽然在盛唐之后走向了衰落。但是正如《飞天在人间》一文所说：“她们并未随着时代的过去而灭亡，她们仍然活着，在新的歌舞中、壁画中、工艺中，到处都有飞天的形象。应该说她们已从天国降落到人间，将永远活在人们心中，不断地给人们以启迪和美的享受。”文/韩愈

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