根往下扎 花向上开（艺近人和）(2)

　　“诗情画意江南岸，泽被子孙是青山。但有如此绿水青山，何愁不是金山银山……”今年4月，一出反映浙西南生态蝶变的越剧《绿水青山》在国家话剧院上演，从一个家庭的命运切入，以小见大、观照现实，主人公肖美云由一名普通销售员成长为乡亲们的致富带头人，故事清晰动人。

　　《绿水青山》成功的背后，是浙江小百花越剧院在越剧创作方面的有益探索。据浙江小百花越剧院副院长、浙江越剧团团长钱可介绍，剧院与省内县（市、区）的创作演出合作模式，实现了“资源共享、优势互补、共同发展”的目标。院团通过合作解决了创作成本问题，也有更多机会挖掘大家喜闻乐见的新剧目，借助多样化宣传方式，实现跨界传播。多方合作和剧目产出也给更多年轻演员带来了机会。地方上则能借助院团高水准的艺术创作实力，挖掘地域文化品牌，提升基层院团的专业能力。

　　“每次跟浙江小百花越剧院合作，都是一次交流学习。通过‘带、帮、教’，我们在潜移默化中提升了业务水平。”绍兴市上虞区公共文化服务中心主任罗小利认为，这种合作方式不仅让地方百姓看到更多优质的越剧剧目，也能把地方的文化特色带到更高更大的平台。

　　正是这样的共同奔赴，孕育出《绿水青山》《祝家庄里的年轻人》等新颖又接地气的越剧新剧目。《我的娘姨我的娘》将台州玉环偏僻海岛上女医生的故事带到观众面前。《张玉娘》融入丽水松阳的地域风貌，营造出典雅清丽的舞台意境。根据中共隐蔽战线上的无名英雄朱枫的事迹创作而成的越剧《枫叶如花》，在舞台上运用蒙太奇手法，诠释了血色浪漫情怀，2022年获得第十七届“文华大奖”。

　　融进时代审美并不意味着丢弃“老底子”

　　“越剧发展到现在，创新的基因贯穿始终。守正创新与戏曲中的移步换形，一脉相承。”浙江戏剧家协会顾问、浙江舞台美术学会副会长蓝玲是浙江小百花越剧院退休人员，他数十年从事戏曲服饰造型工作，见证了越剧的不断发展。“如今，浙江小百花越剧院的剧目可以称为‘诗画越剧’，服装和舞美设计都融进了新的美学思想。”

　　比如，设计《天之骄女》中高阳公主的服装时，运用许多现代工艺和剪裁手法，色彩、图案、纹样的选用都以表现高阳公主骄横跋扈的性格特点为目的；在《西厢记》中，舞台布景采用流动、潇洒、飘逸的转台，张生的服饰一改传统戏曲的白色水袖，角色穿什么颜色的衣服，就用什么颜色的水袖……越剧舞美、服饰、妆容设计都越来越符合时代审美趣味。

　　越剧的现代转型，并不意味着丢弃“老底子”，这些传承百年的精髓为今天的创新打下坚实基础。

　　“守正方能创新。”王滨梅说，老一辈留下来的方法沿用至今，青年演员从入行开始，一般都要苦练10年，才能在舞台上有个“样子”。形体训练中的站法、手法、腿功、腰功，以及后面的台步、毯子功、把子功、水袖功、扇子功、髯口功……基本功训练没有捷径可走。

　　为了让青年演员有更多“实战”经验，浙江小百花越剧院打造一系列以90后、00后为班底的“青春版”越剧剧目，包含穿越、谍战等新题材，虽然没有老一辈艺术家那般收放自如，却彰显了一份青春活力。