良性互动让网络文艺不断“生长”(2)

　　 随着网络文艺作品的丰富，网络口碑、网友评分等成为人们避免浪费时间的依据。网络文艺领域出现更多好看、好玩的对象，用户也乐于为有价值、耐人寻味的作品发言。在主动选择之外，数据推荐、页面引流等功能的优化同样关系着作品评价。以往人们的评论统一出现在作品页面，而如今“10万+”作品多通过自媒体推送，号主可以精选留言排列。网络文艺创作者能够有效了解目标对象的审美心理与精神需求。

　　 网络文艺作品价值与评论数量和持久度密切相关。一些网络言论也许只是简单地吸引眼球，却能像鲇鱼一样产生刺激与回应的效果。在网络文艺评论现场，大量言论不仅标志着作品的丰富性，还意味着进一步开拓的余地。因此，一部作品受关注越多，各方面的评论随之越丰富，经过多方位的“打量”，作品的内在脉络也越发清晰，从而有助于创作质量的不断提升。

　　 新生代网络用户不甘失语，也不轻易介入无意义的争辩。在发声和对话之间，他们主张平等自律，积极行动。在选择自由与理性自律之间，媒介技术与网络文艺、创作提升与评论深化等领域都呈现出新的趋势。

　　接受者成了创作者，“读者”“观众”成了“用户”

　　 网络文艺总体上具有混搭、交融的特点。比如说，“屏面语”实现口语与文字的跨界，“玩劳动”创造边生产、边消费的主体。网络社会文化和生产模式等层面的良性互动，为网络文艺超越媒介提供新路径。

　　 “屏面语”是支撑网络文艺的基础。它通过屏幕上的文字互动再现口头表达，营造动态人际交往环境。在不同媒介界面中，它都以语言介入，推进网文、播客、漫画、短视频的协同生产和相互转化。交往欲望驱使下的公众参与，弥补了部分网络文艺作品表达形式单一、完成度低等不足，有助于提升作品知名度，加速IP转化。网文里缺乏的描写，由读者直接“上场”补足细节；角色欠缺的互动，由二次创作的故事展开。在网络创作中，结构完整性和逻辑严密性的不足不再是障碍，因为读者可以随时将作品“据为己有”，帮助原作者补足原文。

　　 网络文艺作品对构思独特和共情强度的追求往往大于对语言精致严密的追求。想象力和感染力带动网上阅读、聊天等结为一体，使消费行为串联成生产行为，把被动的接受者变成积极的创作者，“读者”“观众”成了“用户”。网络上年轻用户从“玩”起步，写故事天马行空，做播客有模有样，还拍摄、剪辑，当视频号博主，不仅产出多姿多彩的新媒体文艺，还提供差异化的小众课程。好奇心和新技术为创作主体打开新路径，人们借助智能应用，将“玩”变成有意义的生产。

　　 这种生产模式恰好解答了“人工智能时代，人将何为”的问题。不可否认，人工智能以数字将原本专属于人的技艺推演到极致。大多数人无法与程序比逻辑，与机器拼理性。然而，艺术创作不在于完美无缺的技术，而是靠创意和情感取胜。苏东坡说：“论画以形似，见与儿童邻。”法国艺术家马蒂斯说：“精确描绘不等于真实。”艺术与技术的差别不论古今、无碍东西。当人工智能将技艺推演到极致，人们需要思考的是如何识别、判断和个性化取舍，用媒介更好地辅助创作。人工智能挑战的不是文艺生产，而是主体性，即人是否愿为“数据生成物”署名，如果有一天艺术家的签名也要由人工智能支撑，那么人就成了人工智能的躯壳。