小幅美术作品的艺术特色和魅力（坚持“两创” 铸就辉煌）

 

　　中国画《延安写生》，作者于文江。

 

 

　　中国画《沐雨春风》，作者李翔。

 

 

　　中国画《幼童轻岁月》，作者何佳芮。

 

 

　　漆画《蝉吟金秋》，作者李珊。

 

　　近年来，小幅美术创作受到业界普遍关注。小如邮票，大到斗方，在长宽几十厘米的空间里，美术工作者以写生、创作等形式进行多元探索。近期，多地美术馆聚焦小幅美术作品策划专题展览，回溯经典、展示新作，着力体现小幅美术作品小中见大、小中见情、小中见趣味、小中见格局的艺术特色，为广大观众带来审美滋养的同时促进学术建设。

　　深入研究  提供创作启示

　　古今中外的美术佳作中，从来不乏小幅作品。宋代画家马远所绘《柳岸远山图》，虽如团扇般大小，却彰显空灵、悠远、高妙的意境。荷兰画家维米尔的油画《戴珍珠耳环的少女》，与A3纸差不多尺寸，却呈现出纯朴格调和诗意品质。可见，小幅美术作品小的是尺寸，大的是品格、境界，更是超然精神。

　　当下，越来越多展览注重呈现小幅美术作品的意趣，彰显美术创作自由兴发的艺术品格。比如，近期在扬州市瘦西湖艺术中心美术馆举办的“湖上论艺——江苏省中国画学会小幅精品展”，旨在承继中国画独特的把赏特性，于扇面、册页、手卷之上，体现对气韵生动、笔精墨妙和文人画精神之追求，表达画之高下不在尺幅之大小，而在格调之高低；不在视觉之强弱，而在内涵之深浅的艺术主张。透过展览可知，小品虽小，并不意味着对艺术水平的要求降低。相反，如何于咫尺之间施展绘画技巧，如何将大气象、大格局融入其间，考验着创作者的能力。

　　通过将平时较少有机会集中展示的小幅美术作品纳入学术研究范畴，还可以使观众更直观地了解创作者大胆探索的生动实践。譬如，中国美术馆举办的“美在致广——全国小幅美术精品展”，作为近年来规模最大的、以小幅美术作品为主题的全国性展览，通过近千件作品串联起百年美术发展历程。展览上，徐悲鸿的《双狮》体现了中国画的笔墨语言与西方写实主义创作手法的创新结合。林风眠中国画《鱼鹰小舟》以简练的线条和阔笔淡墨、富有韵律的构成，绘出极富诗意的自然景物。吴作人中国画《金鱼》、关良中国画《武剧图》等名作，均展现出老一辈美术工作者对艺术创新的不懈探索。这些作品激励并启发着新时代美术工作者接力前行、创新创造。

　　珍贵创作手稿与写生作品，往往是小幅美术作品展的重要组成部分。这些作品既蕴藏着转瞬即逝的灵感创意，也饱含反复推敲的匠心琢磨。辽宁美术馆展出的“一元复始——2023辽宁小幅油画作品展”上，赵大钧在20世纪70年代绘制的一幅画稿引人关注。作品系重大主题性创作的草稿，画中人物虽未细致刻画神态，却造型洗练不失生动。将草稿与成稿进行对比，更能深刻体悟鸿篇巨构与尺幅寸缣之间的紧密关联。靳尚谊于1981年赴新疆采风时绘制的《古堡》，也在中国美术馆展出。通过作品可以间接感受到这次采风对他的特殊意义——两年后，他创作了被誉为中国油画新古典主义风格代表作的《塔吉克新娘》。这也启示着当代美术工作者，应带着更加深入的思考写生创作。

　　系统梳理  展示创新活力