清正山水见笔墨精神

原标题：清正山水见笔墨精神

　　一湖寒玉（中国画） 童中焘

　　天目秋光（中国画） 童中焘

　　石门湿翠（中国画）童中焘

　　缙云暮色（中国画） 童中焘

　　 “笔笔见笔，墨泽光华。”陆俨少曾这样评价童中焘的画。

　　 11月26日，由中国美术馆、中国美术学院主办的文化和旅游部2023年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目“山水清华——童中焘艺术展”开幕，人们可以细细品味中国山水画的笔墨精神。此次展览分为 “望岳”“寄畅”“云起”“映道”四个板块，共有作品近150件，呈现了童中焘20世纪60年代以来的代表作和文献，全面地反映了童中焘各个时期的创作风貌和学术主张。

　　 作为当今浙派山水的领军人物之一，童中焘曾多次提到“中国画画什么”，而带着这样的“时代命题”看作品中的丘壑林泉、文心诗境，亦是寻找和思考答案。

　　“山水不出笔墨情景”

　　 童中焘，1939年生，浙江鄞县人，1957年入中央美术学院华东分院（今中国美术学院）中国画系，早年师从潘天寿、陆维钊等书画大家，为顾坤伯入室弟子，曾任陆俨少助教。师从这些大家，使得他的创作既接传统文脉、又成一家之风。

　　 走进中国美术馆一层圆厅，《石门湿翠》《五泄春霁》《穿岩十九风》《天目瑞雪》等十几幅作品依次排开。高大的展厅没有特意放置巨幅的作品，然而这些传统四尺、五尺、六尺，最大不过宽2米、高72厘米的作品，却呈现出磅礴的“气场”，令观众感叹“竟也镇得住”！

　　 “童老师绘画的特点是其浩然正气，此‘气’不在作品之大，而在笔墨语言和精神风节本身。”中国文联副主席许江如此评价，“他的山水，如若巨幛，浩浩苍苍，壁立千仞，云飞万丈；他的结构大开大合，蕴气守方。”《雁山秋霁》中，群山高耸，云气环绕，狂恣的笔墨点染山岭和林木，呈现出壮丽巍峨的气象；《缙云暮色》中，山峦叠翠，山脚树木植被细细点画，远处大面积的淡墨和留白营造出空灵浩渺的韵味；《早春雨霁》中，山路蜿蜒，山顶郁郁葱葱，茂林之中房舍掩映，又是一派雨后清新自然的景色。

　　 传统中国画讲究笔墨技法，童中焘对此深研体悟。谈到笔墨，普通观众往往觉得“玄虚莫辨”，一幅画的笔墨高下、好坏如何判别？童中焘说：“古人云‘山水不出笔墨情景’，情景者境界，境能夺人，而笔能夺境。”黄宾虹总结“笔法五种”“墨法七种”，“五笔”指的是平、圆、留、重、变，“七墨”指的是浓墨、淡墨、破墨、泼墨、积（渍）墨、焦墨、宿墨。童中焘吸收前人经验，总结归为“五墨”：清、润、沉、和、活。他进而指出，用笔用墨，凡达到“五笔”“五墨”的，就叫用笔好、用墨好。比如“清”，指的是“用笔用墨，笔路清澈，层层相积，无混浊相”。细观童中焘笔下的山石树木，虽笔墨点画繁复，但近看笔笔清晰，沉稳劲道，收放自如，如同“以拔山举鼎之力，为舞女插花”，比较于不善画者的“弱、软、飘、板、涂、抹”等弊病，其精妙之处立显。

　　“画画，主要是画自己的性情”

　　 “‘以画为游艺，乃修养之道’，摆脱物性，超越自我表现，由技巧表现进而摆脱工具性——由工具性的技巧上升为如庖丁般的精神享受，以达真、善、美，这就是中国画之道。”在“寄畅”部分，墙上的几句画家感言，提示我们观赏山水画的另一个重要门径——体察画的意境，从而领会画家的人格修养和思想境界。