清正山水见笔墨精神(2)

　　 作为一名山水画家，童中焘喜欢写生。他的许多画都是描绘云烟之境，浪奔涛涌，云蒸霞蔚，画面多俯视视角，仿佛人立高处，视野辽阔。《雁荡秋岚》《云深松修》《天光云影》《深山夕照》……这些如入无人之境的画面里，山水充满“静净”之气，仿佛能够感受到画家手持纸笔，静观花开花落、云卷云舒的从容心境。

　　 童中焘说：“画抒写情感和理想。画画，主要是画自己的性情。”他画浙东山水，也画苏州园林。《寄畅园》《沧浪素影》《园林春深》《沉醉春风》等作品都是取景园林一隅，亭台楼阁，竹木掩映，曲径通幽。中国美术家协会主席范迪安评价：“他将对丘壑情景的状物，以及对山水气息的把握结合起来，透露出非常纯粹的治学心理，充满歌咏自然的真情实感，体现出内在含蓄、格调高雅的美学品格。”

　　 此次展览还展出了童中焘的部分手写“文摘卡”，不仅有诸子百家的经典学说，黄宾虹、潘天寿等人的画论，还有近现代金岳霖谈“个人性质”、宗白华谈“结构”、张东荪谈“材料与形式”等美学、哲学诸多文章，钢笔抄录，条分缕析，还有红笔标记的痕迹，可见一名治学者的扎实和广博。

　　“为传统增高阔”

　　 “同样是雁荡山水、西湖晴雨，画了几百年、上千年，今天的‘看头’在哪里？”山水画展上，一些观众不免发出这样的疑问。童中焘用自己的创作给出了回答。

　　 历代文人墨客的积累，给予童中焘艺术创作上丰富的营养。他说：“在写生方面，我学习李可染、傅抱石、顾坤伯三位先生较多。李可染写境，沁人心脾；傅抱石大笔点染，粗中有细；顾坤伯繁复周密，变化多端，又清润高华。”

　　 他同时认为，要“坚持笔墨表现，为传统增高阔”，中国画发展的真正出路在于“恢复、扩大、充实‘笔墨’的表现力，在世界绘画之林立异标新——立民族之异，标时代之新”。

　　 他的许多作品能体现出继承传统又不同于前人的笔墨图式：《且听寒声》用粗重的线条绘写冬日寒枝，顶天立地，铺满画面；《清风万顷》用密密麻麻的短线条画漫天飘舞的柳枝，正中下方有一棵黑色的小树，这些笔墨运用仍然体现传统精髓，同时又吸收了西方现代主义绘画的表达方式。

　　 山水设色上也能看出独辟蹊径之处，比如描绘西湖十景之一的“三潭印月”，《一湖寒玉》没有把色彩用到竹木、楼阁的点染上，而把传统画法里常常留白的水面填色，柔和、清润、明丽的浅蓝色晕染大半画面，也把观众的心境带入那样一片“水光潋滟”的诗境之中。

　　 传统的自然山水之外，他也画当今的都市面貌、时代发展。《东方大港》用雄健、亮丽的红色笔墨画钢筋铁架，远处的巨轮整装待发；《城市新貌》用规整匀称的线条画鳞次栉比的高楼，是现代化的都市新景致……

　　 “山中何所有，岭上多白云。只可自怡悦，不堪持赠君。”一首题画诗，表达了画家的心境。展览开幕式上，84岁的童中焘先生未亲临现场。他说：“我的人不必到，而这些画秉承了人格、学养、意境、笔墨等内容，可以代表我对中国画的认识。”认识了这些画，就认识了这位躬耕砚田几十载的画家，他的文人心、笔墨意。

　　 （本报记者 于园媛）

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