在地创作：艺术与乡土碰撞出别样火花

原标题：在地创作：艺术与乡土碰撞出别样火花

　　日前，“跨越山海——全国高校乡村艺术建设成果展览”在清华大学美术学院美术馆举办。展览共展出来自全国18所艺术院校的乡村艺术建设实践成果，内容涵盖环境设计、产品设计、平面设计、交互设计、公共艺术等多个领域，多角度呈现了艺术院校通过在地创作取得的丰硕成果。

　　我国的艺术乡建最早肇始于2007年的“许村计划”。那一年，广东工业大学渠岩教授团队，组织艺术家在山西和顺县许村写生、采风、旅居、创作，最后在许村发展起一个美术产业的全产业链，打造出全国闻名的“许村模式”，用实践证明了艺术介入乡村发展的可行性。此后，众多在地艺术项目相继涌现，碧山计划、青田范式、石节子村美术馆、羊磴计划等成为艺术乡建的典范。

　　近年来，随着乡村振兴战略的实施，文艺界广泛开展在地创作，让艺术与乡土碰撞出别样火花。尤其是各大艺术院校立足优势专业，一方面，从教学维度鼓励广大师生深入乡村、扎根人民，把论文写在祖国大地上；另一方面，从艺术乡建维度，充分发挥文艺在服务经济社会发展中的重要作用，把更多美术元素、艺术元素应用到乡村规划建设中，赋能乡村振兴。

　　在地创作，顾名思义，在限定的地方创作。它既是重要的艺术创作路径，也是艺术乡建的重要形式。文化艺术的在地化、在地性，源于英文Site-specific(直译为“场域限定”)。相关观点认为，在地化是在经济全球化视野中，反思地点差异带来的文化差异，突出地方特性，Site-specific也常被解读为“本土化”“地方性”“现场性”“限定性”等。这里讲的在地创作，主要指的是立足特定地点开展艺术创作，强调通过驻留、体验、观察、实践等，实现艺术的在地化，因此也被称为驻地创作。

　　过去，在地创作主要集中在油画、版画、雕塑等纯艺术领域：外国艺术家到中国，或城市艺术家到乡村，驻留短则一周，长则一两个月，完成相关艺术品的创作。当前，在地创作已经超越了纯艺术的范畴，不再局限于某一部作品的创作，而是通过艺术赋能乡村规划建设，聚焦乡村面貌的提升，乡村产品的升级等，为解决乡村振兴过程中遇到的实际问题开展艺术创作。

　　以“跨越山海——全国高校乡村艺术建设成果展览”为例，18所艺术院校开展的在地创作实践，均在不同程度上改变了乡村、美化了乡村，带来了乡村的蝶变与振兴。同时，深度参与其中的师生们，又在艺术与乡土的碰撞中寻觅到新的灵感与顿悟，重新审视着艺术的社会价值。

　　穿梭于展厅，透过图文、视频材料，各个艺术院校的在地创作实践如在眼前。清华大学美术学院探索艺术美化乡村、设计提升乡村、文化振兴乡村、人才赋能乡村的多种路径，用艺术串联起乡村自然风貌、民俗风情、人文内涵、当代生活，让艺术走入大地、回归原野、深入人心，在内蒙古阿尔山等地创作的《连年有鱼》《暖》《森林之子》等艺术作品，吸引了众多游客与艺术爱好者的真情奔赴。中央美术学院依托山前白夜大地艺术展，深度挖掘湖南平江的文化资源，通过“地域文化+自然环境+艺术+科技”的多元融合，带动乡村的生态再造，实现自然环境、乡村社会、文化和生态效益的共融共生。中国美术学院提出“以乡土为学院”的育人理念，推出“上山下乡”社会实践课程，通过在地创作，建立学生个体与社会的链接，培养学生的艺术态度与工作方法，该院学生与云南大仓小学孩子们共同创作的《帽子上的奇遇》，已成为乡村美育的生动案例。

　　纵观各大艺术院校的在地创作实践，艺术遇乡土，达到了双向成全的效果，彼此都产生了火花。