创团50年，云门舞集“正青春”

　　暌违四载，当来自台湾的云门舞集在今年岁末再次与大陆观众见面时，舞团的“掌门人”已由林怀民变成了郑宗龙。

　　2019年，72岁的林怀民带领一手创立的云门舞集在大陆演出《白水》《秋水》，并宣布在担任舞团艺术总监46年后，正式退休告别舞台。次年，郑宗龙接手“比自己年龄还大的舞团”。时光流淌，云门舞集将去往何处？

　　引领现代舞蹈风潮

　　“云门”相传是中国最古老的舞蹈，取典自《吕氏春秋》，舞容舞步俱已失传，而美丽的舞名犹存。1973年，以“中国人作曲、中国人编舞”为宣言，林怀民创立“云门舞集”。这是台湾第一个职业舞团，也是华语社会首个现代舞团。

　　初创时，为了“跳自己的舞”，林怀民请来台湾复兴剧校（今台湾戏曲学院前身）的老师教授舞者京剧基本功。上世纪90年代，云门舞者在芭蕾、现代舞之外，又有了太极导引、内家拳课程，还学起了静坐和书法。

　　“为所有人起舞”是云门舞集的创团宗旨。50年来，云门舞集足迹遍布各大国际舞台，被誉为“世界一流现代舞团”。除了正式剧场与校园的公演，舞团每年在台湾不同地方举办大型户外演出。每场观众数万，演出时秩序井然，现场不留一片纸屑。

　　林怀民善于从亚洲传统文化与美学中汲取灵感，编创充满当代意识的舞作，曾获有“现代舞诺贝尔奖”美誉的“美国舞蹈节终身成就奖”，共创排《白蛇传》《红楼梦》《薪传》《流浪者之歌》《行草三部曲》《稻禾》等90部舞作，众多作品广受欢迎一再搬演，并常被国际重要媒体选为年度最佳舞作。题材涉及传统美学、文史诠释、现世关怀等，造就独树一帜的“云门风格”，成为台湾两三代人的共同记忆。

　　当舞团灵魂人物离开，云门舞集将呈现何种样貌？对于大陆观众，郑宗龙这个名字和他的作品，都难免让人感到陌生。当他近来带着舞作《霞》在大陆多地巡演，答案开始慢慢浮现。

　　从未如此轻快多彩

　　《霞》选用巴赫《无伴奏大提琴组曲》，与林怀民编创的经典舞作《水月》配乐相同，遥相对话。细听会发现，有别于传统的弦乐演绎，郑宗龙采用由日本音乐家改编的萨克斯版本，4把萨克斯在地下采石场、矿坑、仓库以及意大利宫殿等场所吹奏，伴随着轻重缓急不同的呼吸，引领观众步入空灵宽广的世界。

　　“以往的创作，都始自我天马行空的想象，但这次我把创作一起交给了舞者。”郑宗龙介绍，疫情期间，舞者们只能通过线上视频“云”排练，这让他见识到每个舞者家中不同的样子和舞者最真实的生活状态。从前惯于从自我经历中挖掘素材的他，这次将26名舞者独特的生命故事转化为不同舞段，也成就了云门舞集的首次集体创作。

　　这些故事里有美丽的回忆，也有孤独的片刻。舞者们的服装各不相同，既彰显了个人特质，又传递着不同的情绪。为了更充分展现舞者个人故事，郑宗龙还为他们准备了绘画课，并将画作转化为舞台影像，以交错的投影图样和线条，呼应舞者肢体呈现的喜怒悲欣。“我希望这部作品能像一道光，照亮我们的舞者，也照亮所有观众，生发出更多五彩斑斓的《霞》。”郑宗龙说。