激发中国画当代表现的新潜能(2)

例如，申凡的霓虹装置《山水-纪念黄宾虹》，作品是由2520根霓虹灯管组成一幅大型山水画，以古琴音乐的音频控制霓虹灯管的运行，每次琴声一响便对应亮起一根霓虹灯管，音频长2秒有余，其间留有7到8秒的空白，如同笔墨在纸面上起落、思考的节奏。这件作品借用当代艺术新潮的装置元素和数字技术来分解黄宾虹的笔墨实践，也将看似艰涩难懂的传统笔墨以一种量化的音乐和光影设计进行分解阐释。从这层意义上来看，当今中国画的发展除了主题、观念、立场等方面的探索，很大程度上还存在由科技发展、艺术形态与当代视野的更新而带来的转化。这不仅仅是技术层面上的跨越，也并不意味着本体的丢失，相反，由于文化情境的更迭，中国传统绘画自身所蕴含的格调与潜能在不同程度上取得突破，形成了不同语言媒介与技术手段介入的诸多可能。

第四，应在现代变革中强化“本体性”和“民族性”，形塑中国画的当代身份。中国画的内涵关乎画家的文化修养、诗学品格、情感个性，关乎着绘画中的造型、章法、风格，更关乎时代环境与历史情境，这本身就决定了其中所具有的文化意义、精神意义与民族意义，凝聚着中国文化所独有的格趣。

经过历史沉淀和实践发展，当今中国画的绘画语言与审美风格表现出鲜明的主体性和民族性。尤其是近几年由国家层面发起和组织的主题性中国画创作，形成了从宏观到局部、从意识形态到人文叙事来切入研究中国画本体自觉与策略的有效例证。例如，唐勇力《开国大典》融合了素描写实造型和敦煌壁画的图像元素，以丰富的线条肌理与厚重的色彩渲染了特定历史时刻的氛围；王颖生《梨园代代传》兼有具象与抽象、写实与写意的特点，为京剧发展历程中的杰出艺术家造像；范春晓《中国制造走向世界——C919大飞机》将创作视点转向伟大时代工程中像螺丝钉一样的知识型建设者，让观众感受到科技带动和激发的内核力量；陈治、武欣《春的消息》以细腻工致的表现语言呈现出中青年美术创作者对中国当代家庭平凡生活的敏锐观察；等等。这些既是守正创新、不断实验与超越的阶段性变化，也是构建国家叙述和图绘中国形象的时代表征。

古人云：“万变不离其宗。”中国画当代语言衍生和转译十分重要，无论是材料、媒介的综合，还是科技、数字化手法的运用，都在其中起到了关键性的作用，我们既要看到传承的重要性，也不能抱守陈规，泥古不化。在回溯中超越、于传承中更迭，使中国画的当代表现成为凝聚传统文化、接续中国审美、表现人文观照的重要载体。