精微严谨的形意之美

原标题：精微严谨的形意之美

许多人还记得，2015年秋季，故宫博物院武英殿外观众通宵达旦排队十多个小时，仅为一睹“国宝”《清明上河图》的真容。这幅由北宋画家张择端创作、表现北宋汴梁繁华市井的风俗画卷，正是中国界画的杰出代表作品。界画是中国传统绘画的特色门类，表现内容以亭台楼阁、池馆水榭、廊桥舟车为主，画家作画以界尺、引笔为辅助工具，故名界画。“界画”一词最早出现在北宋郭若虚《图画见闻志》中，晋已有之，至隋唐趋于成熟，两宋时期界画由山水画“点景”的角色中逐渐分离出来，成为独立画科。

界画画风细密、工稳、繁复，受建筑图样和工匠技艺影响较大，绘画以准确还原建筑构造的细节为首要。由于以笔墨直抒胸臆的自由表达受限，并因被认为“非画史之高致”，界画长期被掌握“话语权”的士人阶层所贬抑，被视为纯粹技术流的工匠技艺而置于绘画十三科的末位，长期排斥在主流美术圈外。殊不知，中国古代界画所精准呈现的宫室楼阁等建筑形制，不仅象征着居住者的地位与身份，更是社会礼仪的具体体现。界画不仅通过精微刻画呈现建筑繁复的结构与造型，更通过画面建筑的不同规制，承载了儒家倡导的伦理秩序与等级观念，此外，它还通过表现浮华奢靡的宫殿，以此敦促世人守本克欲、戒除奢侈骄矜，传达“警世鉴古”之意。然而，界画在元代之后迅速走向衰落，直到今天，它依然是一门“隐学”。

北宋之现实重现

两宋时期界画经典频出，涌现了张择端、郭忠恕等界画巨匠，成就了中国古典写实主义绘画的巅峰。

张择端的《清明上河图》以壮阔的全景式构图，生动描绘了北宋都城汴梁繁忙的水陆运输与百姓的市井生活。从春意盎然的乡野到繁华的都市市集，从熙攘道路上的牛马车辆到汴河之下忙碌穿梭的货船，画中的景物、人物清晰而生动，仿佛是一个缩小版的社会，具有很强的代入感。画面中生动、鲜活的场景繁杂到令人目不暇接，但一切都被安排得井然有序，彰显了画家对生活细致入微的观察能力与超强的画面组织能力。

郭忠恕同样是北宋界画名家，其代表作品《雪霁江行图》描绘了寒江之上两艘艰难前行的货船，船工或执篙撑船，或搬运货物，或蜷缩着身体取暖，人物形态各异、神情逼真，船舱顶部覆盖着厚厚的积雪，准确表现出冬季的季节特征。《雪霁江行图》以墨线勾勒、水墨渲染的方式精准描绘，线条劲挺而富有变化。画家以不同形式的线条和疏密的对比，展现了画中物体的结构和质感，造型严谨准确。在空间的处理上，画家用淡墨对远处船体侧身进行罩染，巧妙地与前景的船体形成明暗对比，强化了空间的层次感和节奏感。此外，作者用淡墨渲染背景，为画面增加了几分萧瑟的氛围。

北宋界画不仅钟情于如实呈现都市景观和民间生活，同时也对皇家建筑多有涉猎。宋徽宗所绘《瑞鹤图》即为代表。《瑞鹤图》描绘了巍峨庄严的宣德门高矗于云端之上，精美的屋脊与斗拱尽收眼底，左右两侧的楼阙，虽只露出一角，但足以映射出恢宏的气势。最为引人注目的是画面上方那十八只盘旋翱翔的仙鹤，它们在蓝天中自由舞动，或展翅高飞，或轻盈旋转。还有两只特别的仙鹤，其中一只高昂其颈，仿佛在歌唱；而另一只则曲颈回望，仿佛在与伴侣交流，这两只仙鹤的形象刻画得如此精美，仿佛它们随时都能飞出画面，翱翔于大宋的祥瑞天空之上。《瑞鹤图》对建筑瓦垄、斗拱的精微描绘虽繁复，却无杂乱无章之感，体现出画家对建筑结构的了然于胸、对建筑法度的严格遵循。有意思的是，通过题跋我们得知《瑞鹤图》是依据真实的事件绘制而成。画面描绘的是政和二年（公元1112年）正月十六日的一幕：一群仙鹤在端门上空翱翔盘旋，引众多行人驻足仰望，这一景象被宋徽宗视为国运昌盛之吉兆，特此以图记之。