开放的美术史更有活力

原标题：开放的美术史更有活力

近年来，艺术史研究呈现出跨学科的倾向，具有语言学、历史学、人类学、考古学等背景的学者进入艺术史研究领域，带来相关学科的理论和方法，拓宽了研究的对象和范围，丰富了研究的内容和角度，推动了艺术史研究的演变。与此同时，也有学者担忧多元的研究视角忽略了艺术本体，弱化了艺术审美。本文以美术史为例，探讨在关注本体与开放多元的研究方向中，美术史如何既增强学科活力又不迷失方向。

尽管美术在人们生活中无处不在，但研究美术的学问——“美术史”却相对小众，美术史这门学科带给人们的陌生感普遍存在，即便在世界范围内，它也是一门看起来偏冷门的学科，大众对美术史学科的接受和认知度有限。为应对这种情况，近年来大学的美术史课程设置也在悄悄发生变革，虽然每所大学的变革各有千秋，但我觉得有一点是相似的，这些改变都是从美术史的读者、观众或者说接受者出发的，我们都希望美术史能吸引更多人，更有趣味，更能激发出问题。

正如耶鲁大学美术史系在变革美术史通识课程的通报中所说，“多元化”贯穿在美术史的各个方面：老师的背景在“多元化”，研究兴趣在“多元化”，研究领域在“多元化”，而大学的学生也在发生着同样的“多元化”。以美术史的接受者，也就是我们的学生为中心看变化是理所当然的。但其实这种发生在大学里的转变和美术史在社会生活中的整体转变有密切关系。博物馆和美术馆的遍地开花、公共艺术教育的繁荣、艺术品传播方式的变化等，都使得美术史的读者、观者等接受者群体变得越来越庞大。从接受者的角度来说，美术史课程的改变，是为了把接受者从专业的学者群体扩展到普通人群。

自从线上讲座、在线研讨会等云端学术模式出现之后，美术史的学术资源就变得越来越开放，日益进入社会大众的生活。美术史学者也拥有越来越多的机会进入多媒体领域进行美术史的表达。中央美术学院的美术史学者尹吉男教授在三联书店主编了一套叫作“开放的艺术史”的美术史丛书。他说，期待中国出现像歌迷、影迷、戏迷一样的“美术史迷”，能有许多年轻人喜欢阅读美术史相关的书籍。

在中国，相比起人文社科的其他领域，美术史的研究还是一个比较年轻的学科。从1957年在专业类艺术院校中央美术学院建立中国第一个美术史系算起，它作为高等教育专业的历史不过就是66年。全国首批美术史博士生的招收时间更是只有三十几年。中国的美术史学科相对年轻。在信息开放、观念开放的当代社会，美术史应该以更加开放多元的姿态活跃于人文社科领域之中。

在全球化时代的学科发展中，交叉学科、跨学科互动成为关键词。在国家层面，新文科、新工科、新艺科的提出也响应了这个时代趋势。这些观念交织在一起，使得美术史更加重要，重要到不能只留给传统意义上的美术史家。

总体而言，美术史学科显现出的蓬勃生机，既体现了全球化语境中人文学科发展的共通性，也体现了随着中国社会发展，人们对精神生活需求的不断增高。无疑，对美术史关注度的增长，反映了时代的主题。开放的美术史，使它拥有更为广阔的市场，美术史成为越来越多人愿意消费的知识对象。美术史成为大众关注的知识领域，这与国家层面提倡“美育”的观念也不谋而合。

美术史学科的发展与视觉文化研究的发展有密切关系，而视觉文化又是大众文化发展的重要形式。在日新月异的信息与传播技术时代，美术史面对的核心研究对象其实是图像。在美术史的教学和研究中，“图像”在现代人文学科中经历了一个“再发现”的过程，不仅给历史学等经典人文学科带来了很多新资源，也为美术史学科本身带来了新的增长点。图像在美术史研究中的核心地位使得图像细读成为普遍的研究取向。数字化技术对于艺术品图像的强化，也在一定程度上为图像细读提供了便利。