以恢宏画卷 接力谱写长征颂歌（坚持“两创” 铸就辉煌）(2)

　　当年红军长征充满艰辛困苦，而今“走好新长征路”同样考验着人的意志。美术工作者如何艺术地反映“行路难”这一主题，赋予画面精神感召力？孙宪中国画《长征第一山瑞金云石山》，以竖幅构图、仰视角度，刻画了高耸入云、如纪念碑般静立的悬崖峭壁，一排石阶逐级向上，顶部建筑是中华苏维埃共和国中央政府旧址，这些意象共同诉说着革命先辈走过的艰苦历程。余欢地油画《万水千山》，以横幅构图营造险峻意境。画面上，青山白雪尽显旷远与沉静，近景处是红军跋山涉水的情景刻画，雪山之美、自然之险和红军不屈的意志融为一体。魏广君中国画《大别山》，则以巍峨高耸的山体彰显一种昂扬向上的力量和刚毅精神。通过不同角度的刻画，美术工作者生动展现长征精神的时代意义。

　　重走长征路，美术工作者通过长征主题展开新思考。像孙为民油画《伟大转折》、何加林中国画《赤水河畔》等，都立足新感受和新体验，不断创新艺术视角和形式。主题美术创作在与读者的情感共鸣中，释放艺术感染力，启迪思想，传承精神。

　　“英雄谱”的人民形象塑造

　　长征路上，壮烈牺牲的战士，铸就不朽的丰碑。再写长征英雄谱，成为新时代美术工作者感悟初心使命、图绘信仰之美的重要方式。

　　新时代长征题材美术创作更注重弘扬“人民英雄”这一主题。大型创作《长征组雕》尤为典型。为增加中国美术馆典藏，该馆于2021年立项《长征组雕》创作项目，馆长吴为山担任主创，遴选国内优秀中青年雕塑家组成创作团队。团队多次深入福建、四川、贵州等地采风，历时2年完成创作。该组雕涵盖“血战湘江”“强渡乌江”“娄山关大捷”“巧渡金沙江”“飞夺泸定桥”“激战腊子口”等长征路上的重要战斗，以及“爬雪山”“过草地”等重要事件。其雕像主体人物大都为普通战士，人物的体量不大，但场景塑造大气磅礴、铿锵顿挫，人物刻画形神兼备、生动感人，情态动作与历史情境相契合，整体气势与布局凸显革命战士的战斗力及一往无前的精神。

　　组雕的叙事性强，群像绘画也强于叙事。在绘画创作中，美术工作者着意突出“人民的力量”。中国国家画院“情满大别山——大别山精神暨红25军历史题材写生创作展”上，陈钰铭中国画《独树镇转移》、纪连彬中国画《夜行》、尚可中国画《前赴后继》、赵培智油画《出发》等，都是对无名战士群像的刻画。也有美术工作者通过对个体形象的细腻描绘，引发观者对群体的联想，比如“艺术新长征——赣州、遵义、白银三市红色美术作品联展”展出的严恩浩版画《征途·1934》。一件件作品，通过展现无名英雄的奋斗与牺牲，表达人们对正义的追求以及革命的伟大。

　　在长征国家文化公园建设的各个主题展示区以及公共文化空间的景观设计中，“人民英雄”的形象也无处不在，成为生动的党史教材。

　　“红飘带”的艺术景观营构

　　长征被作家魏巍誉为“地球的红飘带”，他用文字叙述了红军二万五千里长征的恢宏历程。美术工作者则充分发挥专业优势，以真实、直观、生动的视觉形象再造“红飘带”景观，传承红色记忆、赓续革命精神。

　　一些美术工作者长期倾心于长征主题创作，其中体验最深、着力最多、用力最持久的要数沈尧伊先生。2021年，在国家大剧院“地球的红飘带：长征三部曲——沈尧伊连环画作品展”上，沈尧伊自1988年以来先后创作完成的“长征三部曲”首次联袂亮相。《地球的红飘带》《长征·1936》《征路星火》三部曲全景式描绘了波澜壮阔的长征史诗。用美术创作再现历史的真实，体现于每一处细节，包括一个动作、一件服装、一把手枪、一张椅子、一顶斗笠，以及每个人物、每次会议、每场战斗、每个事件中的各种关系等。为深刻描绘这条“红飘带”，沈尧伊几十年来五次独自重走长征路，采访老红军以及沿途各地老乡，寻找相关历史资料，反复琢磨每一件道具、推敲每一幅画面。在追求历史真实之外，沈尧伊同样注重艺术表现力度，如他所说：“力度是红军精神的形象表现。”为此，他选择了极具力量之美的黑白版画，将个人情感体验融入创作，并运用木刻、石版、铜版等多种技法，使人物形象刻画充满精神张力，最终成就了中国美术史上的一部红色经典。