戏曲艺术的流派传承应坚持守正创新

原标题：戏曲艺术的流派传承应坚持守正创新

戏曲流派的产生以剧种的兴盛、从业人员的众多、观众群体的庞大为坚实基础，是戏曲艺术发展到一定历史阶段的产物，对戏曲的繁荣产生了关键性的作用。随着流派的产生，戏曲艺术的表演形态也发生了一定变化，流派传承便成了各剧种发展的主要方式。在当下，戏曲流派如何守正创新，直接关系到中国戏曲艺术的发展。

异彩纷呈的剧种流派在艺术实践中诞生

戏曲流派的发轫与繁盛的演出实践紧密相关。特别是“花雅之争”中，地方戏兴起，京剧成型，异彩纷呈的剧种流派艺术随之而来。

戏曲流派为何在此时迭出？首先是以角色行当的分派和进一步的分类细化促成了流派的产生。如京剧中的生行作为最早发展的行当，前有程（长庚）、张（二奎）、余（三胜），中有京剧老生新三派谭（鑫培）、汪（桂芬）、孙（菊仙），后有余（叔岩）、言（菊朋）、高（庆奎）、马（连良）、周（信芳）等；之后旦行艺术繁盛，梅（兰芳）、程（砚秋）、尚（小云）、荀（慧生）“四大名旦”崛起；加之净、丑两行的发展，从根本上规定了京剧表演艺术的结构，这便是以脚色行当的规约与成型逐渐形成的京剧特有的形象派系。

其次是戏曲表演艺术规定性的程式化舞台演出体系，在这一阶段逐渐成熟定型。具体表现在“四功五法”中的舞台动作、唱腔、曲谱和曲调，以及脸谱化装等在舞台艺术沿袭中所形成的表演规范为一代代戏曲艺人不断完善。其中，声腔是戏曲流派当中最富特色也是最具代表性的特点之一，戏曲流派经历了从腔到派的发展历程。这一阶段，以皮黄为代表的板腔体剧种极度盛行，相较于以昆曲为代表的曲牌体，它们在声腔艺术创作中更为自由，演员在行腔中可结合自身的嗓音特质释放更多的变化，从而产生不同的个人声腔特色。这种以演员个人开宗立派而形成的戏曲流派得以出现。

戏曲流派的发生不是一蹴而就的，而是在丰富的艺术实践过程中形成的。如以周信芳为代表的京剧麒派，其代表剧目就有三十多部，有些流派甚至是可以和剧目挂起钩来的，如谭派的《定军山》、余派的《清官册》、程派的《锁麟囊》等，演员的演唱风格正是依托这些作品的不断面世，在观众中产生了持续性的反响，从而自成一派。各流派艺术风格的形成和稳定与其背后的“名角挑班制”密切相关。“名角挑班制”是指在一个戏班或剧团中，以主要演员为中心，安排艺术生产和演出的一种体制。该体制使得演员可以在竞争激烈的戏曲生态中配置和优化属于自己的较为稳定的演出团队，从而在演出中形成统一的艺术风格。如京剧梅派，是以梅兰芳为中心，编剧有齐如山、李释堪，艺术指导及合作者有王瑶卿、徐兰沅、王少卿、姚玉芙、萧长华、姜妙香等。“智囊团”对梅兰芳的特点、长处十分了解，在长期的表演磨合、研究中创作出许多新腔，保持了稳定的风格特色，流派的形成正得益于此。

在各自不断发展中“避短”与“扬长”

对于戏曲艺术而言，流派的生成乃至传承发展其实是戏曲艺术内部的扬长避短。流派草创者多是在承续传统范式基础上，结合自身长处，从而创造出新的格局，引发如潮的效法，最后自成一派。

如余叔岩师承谭鑫培，向谭鑫培学戏学到了痴迷的程度，但他终未化身为第二个谭鑫培，而是成为余派创始人。在与梅兰芳合作《桑园寄子》时，余叔岩常听谭鑫培灌的唱片《洪羊洞》《卖马》。他对来家中对戏的梅兰芳说：“这是我的法帖，必须‘学而时习之’，但到台上，我却不能完全照他这样唱，因为我的嗓子和老师不一样，得自己找俏头。”余叔岩穷尽谭派之特色，承续“云遮月”的嗓音，但其音量不如老师高，不如老师清亮。所以他格外注重四音五声，行腔中善用“立音”，妙用“擞音”，创有“绷音”。余叔岩正是以“避短”至“扬长”，从而形成了独特的韵味，在“无腔不学谭”的历史语境中，得以以“余派”立世。