以数字之光点亮演艺之美（坚持“两创”·关注新时代文艺）

　　核心阅读    

　　数字技术带来演艺创作、演艺空间和观演关系的深刻变化，促进艺术创意与科技手段的相互融合，为演艺精品的诞生提供更为绚丽的舞台和更为广阔的空间

　　随着文旅产业从观光度假向文化体验转变，文旅演艺领域沉浸式体验、场景化消费的趋势愈加明显，演艺与科技越来越深度绑定

　　推进演艺装备研制，加快研发数字演艺支撑技术和平台系统，舞台演艺的集成创新势在必行

　　这两年，国内演出市场持续火爆，各类型演艺精品不断涌现，经常出现一票难求的现象。前不久公布的《2023年全国演出市场发展简报》显示，2023年全国演出场次40余万，票房收入500多亿元，观演人次超1.7亿。在这喜人的发展态势背后，科技特别是数字技术发挥了重要作用。

　　数字技术带来演艺创作、演艺空间和观演关系的深刻变化，促进艺术创意与科技手段的相互融合，为演艺精品的诞生提供更为绚丽的舞台和更为广阔的空间。新时代打造舞台演艺的“科技范儿”，培育演艺行业的新质生产力，将使剧场更具吸引力，使演艺精品更好丰富人们的精神文化生活。

　　线上线下并举，演艺佳作惠及更多观众

　　中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》提出发展数字化文化消费新场景，“大力发展线上线下一体化、在线在场相结合的数字化文化新体验”。《“十四五”文化发展规划》也提出加快发展包括数字演播在内的新型文化业态。与此同时，文化消费日益强劲，人们对高品质演艺的需求日益突出。在国家政策和市场需求的双重推动下，文化与科技结合、线上与线下结合成为当前文艺演出的重要趋势。线上演播近几年表现亮眼，“云演艺”形式层出不穷，“云观剧”“云赏乐”等成为人们新的文化生活方式。

　　国家大剧院作为国内线上演播的践行者，于2020年开启线上系列演出，2020—2023年间已累计播出近200场，包括音乐会、歌剧、舞蹈、话剧、戏曲等艺术形式，全网总点击量超50亿。国家京剧院推出的京剧《龙凤呈祥》线上演播，中国歌剧舞剧院推出的《舞上春》展演，以及“大戏看北京”云演播等，都成为展示国家舞台艺术精品、满足人们文化需求的艺术实践。2022年第十三届中国艺术节以线下演出、线上直播的“双演”合璧，获得3亿多人次观看。线上线下并举，扩大了艺术的受众面，提高了观众的参与度，让人们足不出户便可享受艺术盛宴，演艺佳作得以惠及更多观众。

　　作为线下演出的延伸，线上演播并不只是载体和场景的转换，也不是对线下演出的简单复制，而越来越凸显其适配互联网环境的生产传播特点。比如，通过镜头语言的二次创作、虚实融合的场景重构、自由视角切换等技术手段，为观众提供更加新颖的观演体验。再如，利用“云包厢”“云呐喊”等实时交互模式，拉近观演距离，丰富观演互动。

　　线上演播不是简单的“演出上云”，而是“云上演出”，这一点尤其体现在短视频和直播领域。统计显示，我国现存300多个戏曲剧种绝大多数都已亮相短视频和直播平台，上千位专业戏曲演员常年在直播间进行线上表演。戏曲短视频、戏曲直播吸引了海量观众，对青年人的吸引力尤为突出。用好线上演艺，对改善濒危剧种的生存发展状况、推进剧种保护传承、拓展剧种的“演”“看”“传”方式，具有重要意义。

　　台上台下打通，沉浸式演艺向纵深发展