精雕细刻 木韵流香（古悦新喜）(2)

　　丰富多彩的地域文化，使各地木雕的创作题材和用途不尽相同。例如，龙眼木雕可分为三大流派，象园流派擅长雕刻虫草花卉、果盘、庙宇建筑构件、造像等；大坂流派以人物雕刻为主，作品形神兼备；雁塔流派则长于图案花纹雕刻以及漆器框架垫座的装饰，刀法流畅。整体来看，传统木雕题材涵盖人物、动物、植物、器物等，可谓无所不包。木雕工艺广泛应用于宅第、祠堂、寺庙、园林等建筑装饰，家具、摆件、游艺道具等物件，以及民间婚礼、赛会等活动。

　　建筑木雕尤能体现不同地区的人们取材用木的智慧和审美观念。比如，东阳木雕和潮州木雕均常见于各种建筑装饰，但因两地的自然人文环境迥异，故而呈现出两种不同的艺术表现手法和风格。东阳木雕擅用融中国画艺术元素于传统雕法的“画工体”平面浅浮雕，结合“雕花体”高浮雕，清髹不上色，显天然木纹，格调素朴雅致。其构图注重留白，纹饰以诗礼传家故事题材为代表，恰当的雕刻手法使木质与纹饰主题相得益彰。浙江东阳的史家庄花厅、画溪村世美堂和许宅村熏风自南小院的门窗格扇、轩廊外檐、梁枋雀替、斗拱牛腿等，均凝结着地域文化和工艺精华。与其工艺风格形成鲜明对比的潮州木雕，则通体布施雕刻，构图饱满，纹饰多取自潮州戏曲人物故事，多层镂通呈立体形态，经髹饰贴金后，更是雕缋满眼、错彩镂金。不同的工艺风格，反映了不同地域人们的生活美学追求。

　　非遗事业的蓬勃发展，让木雕工艺日益呈现厚重的历史纵深感。2006年，潮州木雕、宁波朱金漆木雕、乐清黄杨木雕等便被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。随着各地非遗馆、高校非遗传承教育实践基地的建设，以及“非遗+研学”等模式的探索，创新型技能人才不断涌现，为传统木雕行业注入新活力，诸多具有浓郁地方特色、各有千秋的木雕流派得到进一步发展。

　　时代之新

　　木雕工艺的价值和魅力，主要体现在人的创造。木雕旧称“凿花”，木雕艺人又称“雕花匠”，原来其工作以配合大、小木作进行装饰为主，如今则从木工行业脱颖而出。一批木雕艺人融工艺之巧和艺术之思于一体，精雕细刻，翻开木雕工艺新篇章。

　　作为指尖上的技艺，木雕工艺或雕、或刻、或凿，往往取决于塑造要求，根据木料特点、作品部位、整体布局、表现效果灵活掌握。不同的工艺技法，带给人各不相同的美感。圆雕浑厚，圆满敦实藏神骨；浮雕纤巧，铺锦列绣含万象；透雕玲珑，虚实相生意蕴长。人物、山水、花木、草虫及器用之形，或写实，或写意，生动有趣。不同技法的相济妙用，成就了木雕工艺的万千变化。

　　新时代，木雕艺人将工艺之巧与时代主题相结合，向世界传递中华文化之美。在国家重大活动和赛事上，木雕作品成为一道亮丽的风景线。譬如，G20杭州峰会主会场木制浮雕《中华二十景》，以立屏形式、独板深浮雕手法，表现了故宫、都江堰、莫高窟等20处风景胜地的壮阔景观。青岛上合峰会主会场大型木雕《锦绣河山》，运用多种技法雕刻出峰峦叠嶂肃穆与奇秀交织的壮美，精雕细刻中尽显大国风范和工匠精神。

　　木雕新探索引人关注。中国工艺美术大师陆光正近年来先后领衔创作了《百年伟业》组雕、《同心共筑中国梦》落地屏等大型东阳木雕作品。创作团队开创工艺美术大师与学院派雕塑家合作宏大叙事主题创作的新模式，引入舞台艺术立体呈现样式，以东阳平面木雕为背景、立体圆雕人物为主角，采用平面浮雕、圆雕、半圆雕、透雕、阴雕等几乎所有东阳木雕技法，并让雕塑艺术语言融入东阳木雕的时代表达，成功跳出民间样式的窠臼。“命运与共——高公博‘百国之木’雕刻艺术展”，展出高公博以100多个国家的木材为原料创作的系列作品。这些作品紧扣“命运与共”的时代主题，展现不同国家人民“求同存异”的内在精神需求。在创作手法上，作者延续“新奇独变”的创作理念，既继承乐清黄杨木雕创作传统，又突破其固有程式，通过跳刀法、劈凿法、敲痕法等增强艺术表现力，带给观众全新观感。“艺迎亚运——吴尧辉黄杨木雕作品展”上，吴尧辉新创作的51件体育题材木雕以概括的造型表现当代竞技体育，探索传统黄杨木雕工艺语言的当代转换。透过“艺脉相承——‘闽派’特色福州木雕技艺传承展”等展览，可以深切感受师徒相勖、守正创新的文脉传承。此外，木雕文化与旅游的深度融合，也进一步激发了木雕产业活力。如在浙江衢州，有的文化旅游区利用根雕工艺妙造自然，探索出一条木雕文化传播新路径。