让书法艺术融入时代与生活（坚持“两创”·关注新时代文艺）(2)

　　不同书体的书法经典为当代书法工作者汲古出新提供源源不断的精神滋养，当代佳作又赋予传统书写形态新的笔墨表现方式，两者相互映照，展示出创作实践与理论研究互融的态势，彰显展览的现实意义和学术内涵。

　　时代之光的新书写

　　书法艺术的综合性，以及古今之间的特殊“黏性”，于展览中得到充分体现。

　　新时代以来，书法的学科地位不断提升，“美术与书法”正式成为一级学科，“书法热”特别是“书法教育热”不断升级，彰显中华优秀传统文化的强大生命力。然而，书法和美术一样被视作“视觉艺术”的属性认知，让书法创作出现“重笔墨，轻文本”“重专业，轻普及”等现象。如何让书法艺术更好融入时代与生活，写出新时代的精气神？学界多方探索。

　　艺文兼备，是中国书法的优良传统，也是对当代书法创作的现实要求。新时代以来，针对书法逐渐脱离了生活书写，为时代“记言录史”的功能弱化等问题，中国书协提出“植根传统，鼓励创新，艺文兼备，多样包容”等理念，注重发挥书法寄情抒怀与记言录史的功能，开展了一系列主题性创作实践活动，引导广大书家用手中之笔讲好中国故事，并为展览作品评审专设“文字文本审读小组”。这些举措在本届展览中得到强化和拓展。除此之外，展览还着力改革组织模式、优化评审方式、创新展览形式。初评工作由各团体会员负责，大大激发了各地作者投稿的积极性，确保了各行政区域入选作品全覆盖。电子化评审方式以及高科技智能手段糊名制的采用，保证了评选的公正性和透明度。一系列举措为遴选优秀作品开启新模式。

　　从参展作品可以看出，以古诗文摘录表达所学所思所感仍是主流，自作文辞得到鼓励，富有时代气息的文本书写引发观众情感共鸣；创作者更加重视“艺”与“文”的关系，更加关注文字、文本和行款等问题，常见的繁简字转化错误、文本错漏、断错句、行款违背书仪等现象大幅减少。据本届展览评委、审议委员会副主任李刚田介绍，文辞错误减少的前提，是至少1/3投稿作品因文本和文字问题被淘汰，从这一角度而言，书法创作者的整体文化素养、文字功底仍待提高。

　　书法艺术体现在笔尖上的较量，归根结底是创作者学养的比拼。在文墨同辉的创作理念引导下，广大书家深刻体悟书法的文化品格，以当代审美重新审视古诗文，赋予古诗文以新的笔墨形态；以深入生活、书写时代的创作态度构思文本，让传统笔墨融合时代语汇，厚植当代书法创作的文化根基，充沛当代书法创作的精神气韵。

　　汉字之美的新天地

　　一部书法篆刻史，也是一部不断开辟艺术新境的历史。守正出新，是书法篆刻艺术传承发展的不二法则。

　　此次展览作品植根传统，风格多元，时代气息浓郁，体现了近年来广大书家守正出新、活化利用文博资源丰富书写语言的成效，整体反映了当前书法篆刻创作追求雅正书风、注重自然书写、强化学理性研究等阶段性特征，以及清新自然、质朴刚健的审美取向。从作者构成而言，青年创作群体占比近40%，最年轻的作者仅18岁，为艺术创作注入新活力。

　　“印宗秦汉”，历来是篆刻创作的艺术主张，也是中国书协推动篆刻艺术发展的基本理念。在此基础上，以清代邓石如为代表的“印从书出”，以浙派为代表的“印从刀出”，以清代赵之谦为代表的“印外求印”等创作传统，同样得到了承扬，实现了创作理念的融通。此次展览上，不同流派、不同风格的篆刻艺术均得到全面展示。在评审专家刘洪洋看来，大部分篆刻作品不同程度地进行了开拓性探索，写意印的数量明显多于工稳印，也体现出篆刻创作者对艺术性的刻意追求、对篆刻艺术时代表达的独特理解。工稳印精致优雅，写意印变化丰富。形式多样、工艺考究的印屏，在展览现场吸引不少观者驻足，充分展现了“以古为师、化古为我”的新思考。