漫步京城会馆戏园

　　历史文化是城市的灵魂，北京的会馆和戏园（旧时称专供演出戏曲的场所）承载着人们的乡愁，保存了城市的历史和文脉。漫步在北京的大街小巷，不仅能感受到现代都市的繁华与活力，更有机会走进会馆和戏园，体验一种别样的演出形式。

　　为了进一步推进会馆旧址的传承保护与创新利用，推动文物活起来、火起来，北京市已确定了7个会馆旧址作为“演出进会馆”承载地，立足会馆特色，搭建地域文化交流展示平台，众多会馆和戏园集体“上新”。

　　2023年，北京推进“演艺之都”建设，继续打造“大戏看北京”“会馆有戏”等重点品牌活动，先后有百余部精品剧目和影片在线上线下进行展演、展播、展映，总观看人次超过3800万。

　　让我们一起漫步京城会馆和戏园，体验北京的文化记忆，感受古都文艺的新故事。

　　会馆有戏

　　在北京市东城区前门大街东侧，沿三里河河道走去，不仅能看到老北京的朱门黛瓦、胡同风情，还能欣赏“江南水乡”的青砖石桥、柔美水景。一路向东，走进青云胡同，拥有400年历史的颜料会馆就坐落于此。这座会馆由山西省颜料、桐油商人于明代所建，历史上，这里就是一处集祭祀与观戏为一体的汇聚之所。如今，走进颜料会馆，映入眼帘的是一座传统戏台，好戏仍在这里上演。

　　观众落座，快板大鼓齐响，灯光亮起，台下正对着舞台的一扇大门打开，演员从门中走出。在座的观众一时成了“剧中人”，跟随着演员的步伐穿越到了旧时的颜料会馆，老弦师弹起弦子，大鼓书唱起来，观众也被招呼着看拉洋片。这是沉浸式曲艺剧《南城记忆之“老门神”》在颜料会馆上演的精彩场景。

　　该剧目包含牛骨数来宝、拉洋片以及单弦、大鼓、相声、快板等9种曲艺形式；并且充分利用颜料会馆的空间布局，会馆的主舞台、楼梯，乃至观众席之间的过道都是表演场地；不仅如此，演出还设计了多轮互动环节，每位观众在演出开始前都能拿到数枚铜钱，在演出过程中可以打赏自己喜欢的演员，还原旧时代曲艺人和观众互动的情形。

　　“没有想到传统曲艺演出也能这么有趣！”文女士来北京旅游，偶然间在社交平台上看到了颜料会馆的介绍，特意抽出时间来看了这场戏。当前，这里的演出主打“民乐+”的创意编排，融合京剧、唢呐、舞蹈等多种形式，时尚元素与历史积淀结合。

　　而在15年前，颜料会馆还因缺乏管理，杂草丛生、外形难辨，2010年才通过保护性修缮，恢复原有形制。直到11年后，随着“会馆有戏”首场演出的成功上演，400年的戏台才再续弦音。

　　会馆是北京城市历史的亲历者，也是古都文化开放融合、生生不息的重要见证。2021年，北京市研究制定《关于推动文艺院团演出进会馆旧址的工作方案》，推出“会馆有戏”系列活动，促进文化空间资源与文化内容资源有效对接。在这一政策推动下，一座座会馆焕发新生。

　　不同于颜料会馆生活味儿十足的演出风格，对于坐落于北京市前门西河沿街银号会馆内的正乙祠戏楼，总经理张鹏希望将其打造成古戏楼界的“国家大剧院”。

　　作为中国历史上第一座整体木质结构的室内剧场，正乙祠戏楼被誉为“中国戏楼活化石”，梅兰芳、谭鑫培、王瑶卿等京剧名角儿都曾在此献艺。历经数年修缮，正乙祠戏楼在2022年4月重启，并借着“会馆有戏”的契机，用“好戏”激活会馆内核，打造文化品牌。