婺剧之乡的魅力和吸引力（艺近人和）(3)

　　老师只给每人两样东西：一个京班鼓、一双筷子，让他们拿着在专业课上练习基本功。学习过程比想象中更难、更枯燥。“京班鼓是司鼓中最小的乐器，需要打击的部位只有碗底那么大。而老师对我们的要求是，每一下都要打得精准，还得有力度。”刘笑霖回忆道，“京班鼓声音比较大，为了不影响别人，我和同学们经常跑到花坛边练习，还会在鼓面上盖一层毛巾来隔音。”每天反复练习让刘笑霖的双手长满血泡，血泡破后又慢慢变成老茧。“从拿到京班鼓，到真正地打响、打对，我花了一个月的时间。再加上锣鼓经、节奏练习等，光是基本功就练了两三年。”刘笑霖说。

　　晚上7点，随着刘笑霖的一个手势，又一出好戏开场。乐池中，她一边演奏，一边时刻关注台上演员的动作神情、唱腔念白等。司鼓是演奏者，更是戏曲乐队的指挥者，控制着全场的节奏。他们不仅能够指挥乐队，还能通过引领乐队伴奏来表现人物性格，并基于对剧情的理解，准确无误地处理好各种节奏类型，营造出剧情所需的氛围与环境，对剧目中的起、承、转、合给予阶段性的扩展和烘托。“大到演员的一招一式，小到一个眼神变化，演奏方式都不相同，需要仔细观察、揣摩。”轻重缓急、抑扬顿挫，作为乐队的灵魂人物，整场戏的每个细节，刘笑霖都了然于胸，“司鼓是我热爱的事业，有热爱就没有难事。”

　　《 人民日报 》（ 2024年06月20日 20 版）

(责编：牛镛、岳弘彬)