中国杂技，不断修炼“真功夫”（艺文观察）(2)

　　作为第一个代表新中国出访的艺术表演团体，中国杂技团的演出足迹已遍布世界134个国家和地区。今年春节出国巡演时，看完《俏花旦·集体空竹》的几位欧洲年轻观众对李驰说：“看完节目，我们更想来中国走走看看。”这让李驰印象深刻，“找到中国文化精髓和更大层面观众审美的结合点，至关重要”。

　　今年年初，以“天人合一”思想为内核的《玄·多维集体球技》、立足中国围棋文化的《弈中乾坤·扯铃》获得第四十三届法国明日国际马戏艺术节金奖。

　　已有40多年出国演出经验的中国杂技团创意总监孙力力说：“我常听国外同行感慨，如果中国作品缺席某届国际杂技比赛，大家会觉得赛事的含金量变低了。”中国杂技团总工程师王建民认为，技术优势奠定了中国杂技的领先地位，但面对新媒体、新道具、新市场，杂技作品还要在审美创意、原创性、整合资源上多下功夫。

　　“杂技可以极大地展现当代人的精神力量和美学追求，重点是如何从优秀传统文化、悠久历史渊源、浩瀚民族理想中选取适合的部分，用杂技的方式创造性地表达出来。”中国文联副主席、中国杂技家协会主席边发吉认为，构建更广阔的表达空间，拓展杂技的美学范畴，尽管面临一定挑战，但这是中国杂技必须走的一条路。

　　2019年，全国杂技展演首次纳入杂技剧。从中国第一部杂技剧《天鹅湖》算起，杂技剧走过整整20年，累计超300部作品。“杂技剧的发展，代表了传统艺术面临发展瓶颈、满足不同时代观众审美的自我革新。”上海市文联副主席、上海市杂技家协会主席俞亦纲认为，有“百戏”之称的古老杂技孕育出年轻的杂技剧，是杂技创新性发展的本质基因，更是生命力所在。

　　多位院团长感慨，10多年前，杂技剧的剧本写不满一张纸，只考虑如何展示团里的绝活儿，剧情和技巧“两张皮”；现在，创作者首先研究故事、主题，再根据情节筛选、研发、配置杂技技巧。“杂技创作模式不断改进，推动了杂技剧创作的理念更新与技术进步。”张红说。

　　“仅文学剧本，我们至少改了8遍，研读了17本参考资料。”安宁介绍，以“九一八”事变这一重大历史事件为主题的杂技剧《先声》，大到舞台场景，小到服装袖标，每个细节都反复推敲。有剧情需要，但已有技巧无法展示，怎么办？南京市杂技团团长池文杰认为，杂技剧创作是对技巧有舍有得、先解构再结构的过程，“技巧为情节的逻辑性服务，剧情为技巧提供更富想象力的空间”。俞亦纲将其总结为“技巧演绎向叙事流畅、情感连贯、意象串联转变”。《渡江侦察记》中的“扬帆渡江”、《桥》中的“桥墩抢险”、《战上海》中的“软梯攻城”、《天山雪》中的“峭壁修路”等新创节目，贴合情节逻辑，也实现了形态创新。

　　广义的杂技包含肢体技巧、魔术、马戏、滑稽4个方向。评第十届中国杂技金菊奖时，本着宁缺毋滥的原则，3个滑稽获奖名额只评出了一个。边发吉欣慰地看到，“第十二届中国杂技金菊奖滑稽节目的质量，普遍提升了一个档次。尤其是排名第一的获奖节目《疯狂厨师》，熔滑稽、魔术、肢体技巧于一炉，富有综合表现力”。在中国艺术研究院副研究员秦兰珺看来，滑稽艺术的即兴和互动特征符合当代观众口味，值得进一步挖掘。

　　从驻场演出到演艺新空间，杂技适配多种文旅场景，多地形成杂技产业集群