泉州提线木偶戏首都展风采（侨界关注）(2)

最初，高舒研究木偶戏“纯粹是一种直觉”。作为一个在外念书的闽南人，高舒挂念着故乡。为记录家乡文化贡献一份力量成为她长期从事研究工作的心愿。“闽南的课题闽南人做，语境相通，心性相知，领会沟通方便透彻，就这么顺理成章了。”她说。

从2006年第一批国家级非物质文化遗产项目名录公布开始，高舒对泉州提线木偶戏及其传承人的关注延续了十多年，她亲眼见证了泉州提线木偶戏的发展变迁以及从业者们为此付出的辛勤努力。泉州市木偶剧团的成员们将光鲜亮丽的舞台让给木偶，在幕后不懈努力着，让泉州提线木偶戏这个传统戏种走出家乡，走向全国甚至世界。

如今，泉州市木偶剧团的队伍中，老、中、青三代传承人通力合作，共同书写着他们与泉州提线木偶戏的不尽缘分。年长一些的已经成为木偶戏的“代言人”，操纵木偶的技术炉火纯青，令人惊叹；年轻一些的对木偶戏充满热情，常在自媒体、朋友圈里抒发对木偶的“满心欢喜”。

在与泉州市木偶剧团成员的访谈过程中，很多故事让高舒印象深刻。泉州市木偶剧团团员夏荣峰谈起了自己15岁时参加艺校招考的经历，当时，他担心自己因为比规定年龄大了一个月而被拒绝申报，特地提前去考试地点说明情况，为自己争取到了走上艺术之路的机会。团员陈应鸿多次回忆起老师杨度在癌症晚期的最后几个月，仍然忍痛亲自授课，为学生们传授经典剧目《目连救母》演出技巧的往事，屡次潸然泪下。团员林晓军身上展现着女性演员的韧劲，她在老师和母亲的言传身教下，成长为一位具有高超专业水平的青衣表演者，独当一面。高舒说，泉州市木偶剧团成员讲述了围绕木偶戏的真实故事，这些故事投映出泉州提线木偶戏从业者内部的协作分工与代代传承。

既继承传统也不断创新

据文献记载，木偶戏最迟在唐末五代时期已在泉州及周边地区流行，至今传承不辍。泉州提线木偶戏保存着700余出传统剧目，其传统技艺包括由独特曲牌唱腔构成的剧种音乐“傀儡调”、操线功夫和制偶工艺。千百年来，泉州提线木偶戏与闽南地区民众的生活相伴共生，同时在东南亚地区华侨华人聚居地多有流传。

泉州提线木偶戏正从极具地方传统文化色彩的地方剧种，逐渐走向更加广阔的舞台。木偶戏的技艺还在不断发展。“所有木偶头顶的两个头钉线是固定的，是主要受力点……一般传统的提线木偶戏狮子没有钩牌，只有4条线，后来我们加了一个十字形的钩牌；狮子想变得更加生动，耳朵要动，眼睛要转，嘴巴也要开合，……还加了一个尾巴，把狮子里面舞狮的人变出来，甚至让整只狮子站立起来，里面的两个人叠在一起。操纵点增多了，肯定线也会增多。”张弓、陈学群、许少伟等人说。深受观众喜爱的《狮子舞》，正是在传统技艺基础上不断打磨、不停精进的成果。

除了表演技艺的提升，泉州市木偶剧团也在表现手法上寻求创新。此次在首都展演，精彩剧目中还包括妙趣横生的《驯猴》。木偶小猴憨态可掬又灵性十足，在剧中弹吉他、跳迪斯科舞，生动表演引得观众笑声连连。

这些有益尝试体现了泉州提线木偶戏从业者对木偶戏走向现代的思考。