杂技发展离不开道具的创研

原标题：杂技发展离不开道具的创研

杂技是表现人体极限的艺术，借助道具，这种极限又得到多维度的扩展。道具将杂技人的创意审美付诸实践，从发展的视角来看，当人体技巧走到极限，杂技艺术的高度可能就取决于作为创意落地的道具的设计程度。

技巧、道具、造型构成了杂技的基本元素，这三者的自身变化以及三者之间的互动关系，从根本上形成这门艺术的内驱力，促使杂技艺术不断发展。如果说，杂技艺术地呈现着人类的勇气与智慧，那么，在杂技人对道具的开发、使用、改进与革新中，这种勇气和智慧的体现则更为具体而鲜明。

创新研发道具，赋予了杂技崭新的形式。中国杂技历史悠久，流传至今的节目蔚为大观。按照技巧样式和表演形式分为平衡类、翻腾类、柔韧类、攀缘类、操持类等五种节目类型，几乎每一种类型都需要道具加持。尤其是翻腾类、攀缘类和操持类，适当的道具加入、不同的道具组合，都为单纯的技巧带来了更为丰富灵动的表现空间。

比如山东省杂技团的原创杂技节目《蹬鼓》，就由山东杂技传统绝活“蹬技”发展而来。之前的蹬技主要是蹬桌椅，创新求变后出现了蹬鼓，大鼓、长鼓、手打鼓都成为展现蹬技的载体，在技巧性和观赏性上令人耳目一新。以此为基础，山东省杂技团进一步编排，蹬鼓动作又添加二节360度、720度传鼓，三节跑鼓等，高难度技巧组合配以队形的灵活变换，极大地提高了节目的表现力。

又如上海杂技团的“大跳板”本属舶来品，而“蹬人”则是中国蹬技的传统表演内容，经程海宝和潘素梅两位主要杂技演员的精心琢磨和大胆尝试，两个节目合二为一成为全新的《跳板蹬人》节目。节目通过底部跳板和高空座椅的道具组合，将“蹬人”和“尖子”两对高难度技巧做了出神入化的嵌入衔接，以全新的表演结构拓展了表演空间，完美展现了节目气势宏大又细致入微的风格特点。《跳板蹬人》节目获得第25届蒙特卡洛国际马戏节“金小丑”奖。

由道具的创新而带动技艺的创新，能够实现杂技节目的全面突破。如中国杂技团创作的节目《九级浪》，就在道具要素上动足了脑筋。节目以传统“杆技”为基础，将原先单一静止的杆子，做了从数量到状态等多重维度的设计开发：不仅出现单杆、双杆、三杆，在静止之外，还有上下、左右、前后等不同方向的多样化运动。这样的设计开创性地在舞台上构建出三围交汇的几何角，并利用三角关系的稳定性实现了道具的摇摆、起伏与旋转，为节目的整体呈现辟出开阔空间，形成了演员技术展示的坚实框架。

杂技是表现人体极限的艺术，借助道具，这种极限又得到多维度的扩展。道具将杂技人的创意审美付诸实践，在杂技艺术中的重要作用，可能仅次于人体技巧。从发展的视角来看，当人体技巧走到极限，杂技艺术的高度可能就取决于作为创意落地的道具的设计程度。

21世纪以来，人们在杂技艺术发展道路上不懈追求、多方探索，创作规律渐趋明晰，杂技剧应运而生。杂技剧容纳的角色故事和思想意蕴更为丰富，涵盖的综合艺术元素更为广泛,技术要求更高，道具在其中的作用就更加突出。一台杂技剧的审美价值，离不开道具的有机构造。道具的每一设计均需进行多方位的考量。首先，应是出于剧情的需要，而不是以炫技为目的的突兀存在；应是当时当地戏剧假定性中不可或缺的一部分，而不能游离于故事走向和角色逻辑之外。其次，要满足演员的需要：配合技术动作展示是道具最基本的功能，而让演员在技术表演之外还能借助道具展开细腻的戏剧表演，使人与物共同成为戏剧情境中不可分割的一个整体，则是道具的最高理想。