奋力迈向新时代文艺高峰(4)

　　古人认为，人们情动于中故而“手之舞之，足之蹈之”。就是说，舞蹈原本是人们真情的表达。近年来，在中国文联等单位的组织下，我们多次奔赴基层工厂、部队、乡村，有机会和各行各业的群众舞在一起，这让我直接感受到群众炽热而饱满的真情，也给我以艺术的灵感和舞动的能量，让我对文艺工作者“以人民为中心”有了更深的理解。

　　记得我们到宁夏石嘴山、中卫、吴忠志愿演出时，每场演出都会邀请当地小朋友一起表演节目《红星闪闪》。由于孩子们年龄不同、基础各异，3场演出的动作、队形都做了精心编排。我在出发前就开始反复观看孩子们的排练，演出大巴一到地点，我就飞奔到彩排现场，和他们一起排舞。看着孩子们在欢歌声中起舞，我仿佛看到他们10年后、20年后的样子。也许那时的他们并没有从事舞蹈相关工作，但儿时的演出却一定会在他们心中种下一颗种子，在润物无声中萌芽，给他们的人生带去艺术的滋养。

　　我也一直在思考如何让舞蹈艺术抵达更多的人。舞蹈教学的传统一直是口传心授，师父带徒弟手把手言传身教，最多同时教十几个学生。随着科技进步，互联网的发展让艺术有了“亮相”的新舞台。于是，我在网上开设舞蹈教学课堂，把秧歌舞重新编排成简单易学的广场舞，无偿教给大家。有一次我去基层演出，看到当地有个100多人的队伍跳我编排的秧歌舞。我知道10人、20人的舞蹈是什么样的，但当看到100位身着统一服装的舞者，100张蓬勃向上的笑脸，100条火红的绸带抛向天空时，那种震撼，那种感染力，让我忍不住加入其中，和大家携手共舞！

　　多年基层表演实践告诉我，文艺工作者与人民同心，与时代同行，一定能获得无穷的力量。今天，文艺已经成为人们生活的必需品，人们对文艺作品质量、品位、风格的要求也日渐提高。作为一名舞蹈演员，我会努力跟上时代步伐，了解人民需求，以充沛的激情、优美的舞姿、感人的形象增强作品的吸引力、感染力，推出更多人们喜闻乐见的优秀作品，助力推动人民精神文化生活不断迈上新的台阶。

　　（作者为中国舞蹈家协会副主席）

　　形成我们自己的美学风格

　　杨  磊

　　习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话中指出：“互联网技术和新媒体改变了文艺形态，催生了一大批新的文艺类型，也带来文艺观念和文艺实践的深刻变化。”近年来，以网络剧、网络综艺、网络电影、微短剧为代表的网络视听艺术日新月异，创作传播方式深刻变化，观众选择也越来越丰富……文艺生态的新变化新发展，激励创作者不断开拓新的领域，进行新的尝试。

　　在影视行业，过去掣肘创作的技术难题得以突破，影视工业基础逐渐夯实。比如，特效曾是“老大难”，受到观众诟病和业界关注。而今，我们的特效水平已经与国际接轨，一些公司开始“接单”海外大片特效制作。在最近斩获“飞天奖”的电视剧《三体》中，本土团队用一系列视觉奇观，精准描摹中国人的浪漫想象，获得海内外观众认可。

　　新技术塑造新形式新内容，最终要形成我们自己的新风格。我们拍摄《三体》时，几乎没有可以借鉴的经验，而仅仅依靠模仿海外作品，拍出来的又难以被国内观众接受。所以，开辟我们自己的科幻影视道路，让观众有“代入感”，就一定要抓住作品的“中国魂”，将其转化为生动的视听表达。原著背景设定在当代中国，通过一个个具有现实质感的故事，表达了中国人的世界观和价值观。这种扎根现实讲故事的方式，给我们的创作带来灵感。我向剧组提出用现实主义的思路来拍科幻片，避免超越现实的“浮空”内容，同时着力突出中国科幻蕴含的天下一家、命运攸关的哲学思考，彰显中国科幻特色。