民族器乐剧:让音乐好“看” 让戏剧好“听”
原标题:民族器乐剧:让音乐好“看” 让戏剧好“听”
从首部民族器乐剧《玄奘西行》,到以竹笛演变历程展现中华文明进程的交响民族器乐剧《笛韵天籁》,再到用琵琶、笛子演绎李香君与侯方域故事的音乐剧场版《桃花扇》……近年来,各地音乐院团相继推出器乐剧作品,将演奏融于戏剧,以新颖的器乐叙事方式讲述中国故事,开拓出民乐发展的新境界。
演奏者兼有演绎音乐与表演戏剧的双重角色
作为一种新兴的民乐表演形式,人们对民族器乐剧的称呼不尽相同,但无论是“民族器乐剧”,还是“国乐剧场”“跨界融合舞台剧”“多媒体民乐剧”等,皆指以民族器乐作为表演主体来讲述完整戏剧故事的剧种。舞台演奏者兼有演绎音乐与表演戏剧的双重角色,在进行乐器演奏的同时,还要通过形体动作、念白吟诵等完成人物形象塑造。
中国民族器乐是中国传统音乐的重要组成部分,具有独特的艺术风格与文化气韵。其舞台演奏形式经历了从纯音乐演奏,到加入实景的主题音乐会,再到与戏剧融合的乐剧作品的发展过程。
2001年,演奏组合“女子十二乐坊”出现,“新民乐”进入大众视野。它突破演奏家在固定舞台位置演绎作品的定式,将中国民族器乐组合与现代流行音乐表演形式相结合,对民乐的跨界融合作出了尝试。2013年,中央民族乐团推出民族乐剧《印象国乐》,以演奏复刻改良后的敦煌壁画古乐器展现国乐魅力。作品虽没有完整的剧情人物故事,但演奏家在具有关联性的剧情中演奏乐器、传递情感,表演一气呵成。剧中,文学语言与音乐语言相互交织,多媒体光影技术与自然景观巧妙融合,丰富多样的艺术语言进一步促成乐器与“剧”的深度融合。
在此基础上,民族乐剧在表演上逐渐向塑造具体的人物过渡。2017年,讲述玄奘西行取经故事的民族器乐剧《玄奘西行》在北京首演,真正开启民乐的“剧”时代。如果说,《印象国乐》只是对传统器乐曲目中经典故事的引申与发挥,构成的是“弱叙事”,那么《玄奘西行》则构成了“强叙事”。《玄奘西行》中有剧情、对话、人物安排以及连贯的情节发展,真正实现了以器乐演奏来表现戏剧角色。在这之后,全国各地又上演了多部器乐剧,如《笛韵天籁》《桃花扇》《九歌》等。在这些民乐的跨界探索中,乐器所承担的舞台戏剧表演功能越发突出,抽象的器乐语言让人物和剧情得到诗意化表达,起到渲染剧情、营造特定舞台情境、增强戏剧艺术表现力的作用。民族器乐剧不仅提升了民乐的叙事维度,也更充分地彰显出民乐演奏技艺在艺术与文化表现力上的独特个性。
用东方乐器创新展现中国故事意蕴
简单的演奏技术堆砌难以成“剧”,一部优秀的民族器乐剧不仅应彰显乐器本身的魅力,还应以丰富的演奏技法匹配剧情的逻辑结构和风格特点。
民族乐器的旋律、节奏和音色是中华民族审美情趣和情感表达的体现,以民族器乐剧弘扬中华优秀传统文化有着天然的优势。在《玄奘西行》中,出现了包括笛、箫、胡琴、琵琶、唢呐、阮、箜篌、艾捷克、热瓦普、冬不拉、库布孜、萨塔尔、手鼓等70余件乐器,生动展现出丝绸之路沿线各民族音乐在历史的陶冶、沉淀中形成的兼收并蓄、形式多样、内容丰富的文化特质。剧中,将胡琴与胡人石磐陀形象结合,让高昌王与维吾尔族乐器互为标签,使琵琶与祭天女神相匹配。这种处理不仅使观众在听觉上迅速识别角色,还通过乐器的音色、旋律和节奏变化,为角色赋予更丰富的情感和故事内涵。