民族器乐剧:让音乐好“看” 让戏剧好“听”(2)

光山新闻网 采集侠 2024-10-30 09:54:01
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民族器乐剧也对民乐演奏者提出了更高的专业能力要求。演奏家不仅要演奏乐器,还要以新的视野与思维方式为器乐表演与作品阐释提供更多的可能。在民乐人的努力下,民族器乐剧不断拓展表现领域。如现实题材大型情景器乐剧《扬帆大湾梦》就讲述了广州改革开放四十年波澜壮阔的历史故事。该剧选用笛箫类吹管乐器塑造男主角李嘉豪的形象。笛箫不仅是广东音乐的代表乐器之一,而且种类多样,音色丰富灵活,能够表达不同的叙事情境。作品乐器设计从梆笛到曲笛再到低音大笛,以不同音色变换表现人物从青年到老年的历程转变。比如,在第三幕和第七幕都出现了主题旋律,但前者以音色明亮的梆笛展现人物年轻时对美好生活的向往,而后者则以低音大笛的演奏,表达老人失去妻子后沉重与悲痛的心境。当然,讲好中国故事,不仅取决于乐器的选择,音乐语汇也要为故事剧情与人物情境表现提供有力支撑。为表现人物的本土文化背景,该剧在第六幕《归来》中以广东音乐《狂欢》为创作素材,贴近当地观众审美体验,使他们在观看中更有亲切感与认同感。

近年来,民族器乐剧广泛融合多媒体舞台技术,强化了作品中的东方审美意蕴。如在器乐剧《笛韵天籁》中,舞台以“天圆地方”的东方古老哲思构建框架结构,利用“留白”式投影手法,表达传统美学中“太虚”“空灵”的浪漫意境,展现中国传统文化中“人与自然和谐共生”的追求。当“乐神”出现,舞台通过全息影像方式表现“以竹为韵”的唯美画面,形成舞美设计与人物角色的叙事互动,给予观众视觉与听觉的双重享受。

为传承、弘扬民族器乐文化开辟新路径

民族器乐剧既拓宽了民乐表现空间,也为传承、弘扬民族器乐文化开辟了新的路径。

在创作实践中,为适应观众审美需求,丰富音乐表达,拓新者对乐器进行了改革。一方面,不断探索乐器音色,创新乐器组合、演奏技法。如器乐剧《翡翠》以钢丝筝的清亮音色表现翠鸟欢歌,演奏者进行探索创新,通过弓子擦弦与左右手掌交替拍弦的演奏技巧模拟出飞鸟鸣叫与振翅的声音效果。另一方面,结合地域特色研发新乐器,寻找新音色。如器乐剧《瓷韵东方》以瓷乐为表现主体,用完整的瓷乐乐队编制讲述利玛窦在江西的旅居生活故事。瓷文化是江西文化的标志名片,以瓷乐来演绎器乐剧,既是对音色的创新,也凸显了鲜明的地方特色。

融乐于剧,不仅让观众“看”懂民乐,也为民乐赢得了更多青年观众。器乐剧用一把二胡或一只笛表现舞台人物,“剧情”成为一种欣赏“导览”,让人们更容易理解民乐艺术表达。有观众在看完《玄奘西行》后表示“这是一堂绝佳的音乐课”。民族器乐剧使民乐与现代化的舞台艺术手段相融合,新颖的演出形式为民乐拓展了观众群体,特别是受到了更多青年观众的喜爱与认可。如有青年观众在观看过扬琴器乐剧《青春有爱》后感到:“原来扬琴演奏这么好听,表现力居然这么强。”这部剧以青春校园为背景,从剧本到服装,再到音乐编辑,都由浙江音乐学院的学生独立完成,在引领青年人欣赏传统音乐文化的同时,也推动了民族器乐的传承与发展。

以器乐剧讲述中国故事,在扩大民族器乐表现力的同时也推动了中华文化的世界传播,其独特的文化标识、新颖的表演形式引发海外观众的关注与喜爱。如器乐剧《玄奘西行》已走出国门,先后在英国威尔士剧院、美国肯尼迪表演中心等进行演出,不仅获得一致好评,还展示出不俗的票房号召力。