用精品力作开拓艺术新境（坚持“两创”·关注新时代文艺）(2)

　　对革命主题的时代表达、对历史人物的文化思考，使历史题材创作面貌为之一新。以油画为例，不少作品聚焦文化名家，以平视的角度彰显人性的温度、历史的厚度。荣获金奖的吕鹏《山河颂》，通过对傅抱石、关山月共同为人民大会堂绘制《江山如此多娇》巨幅山水画的场景再现，揭示了“笔墨当随时代”的艺术变革与“为祖国河山立传”的时代追求之间的内在联系。荣获铜奖的殷雄《岁月流金——夏衍和他的朋友们》，则将不同时期的人物组合在同一画面中，抒情的笔触与时空的交叠使作品产生新的张力。这类作品不同于具有鲜明指向性的传统历史画，而是更多表达了创作者对文艺高峰的敬仰、对文化精神的追寻，中国油画独特的写意性、人文性得到充分体现。

　　从个体肖像到人物群像，从传统画种到实验艺术，此次全国美展的进京作品整体充盈着饱满的情感、向上的能量。“本届全国美展人物题材创作尤为突出，这既与文艺工作座谈会重要讲话精神的鼓舞与鞭策分不开，又和中国传统艺术精神的弘扬、叙事伦理的重振有深度联系。”在中国文联副主席许江看来，“获奖作品对人民形象的表现、对时代正气的表达，代表着各个艺术门类内在的、共同渴望弘扬的艺术品格，代表了美术的主流，也代表了一种艺术方向，应该成为今天美术院校的教科书，必将起到引领作用。”

　　“攀高峰”的新探索

　　筹备历时1年半，2轮创作动员会，4批专家指导，3轮评审，从7.2万件投稿作品评出的4814件入选作品分置13个展区，最终遴选出20余个艺术门类、686件进京作品在中国美术馆、中国国家博物馆集中展出……全国美展既是中国美术界的全体“总动员”，也是5年创作成果的集中检阅。在中国美术家协会分党组书记、驻会副主席马锋辉看来，本届全国美展聚焦火热生活、描绘人民形象、追求创作质量，以超出以往的作品规模、浓郁的时代风貌，展现了高峰之路上的多元探索。

　　增强作品感染力，是美术工作者着力解决的问题。一些年轻作者不满足于技法层面的探索，寻求观看和叙事方式的突破，使作品不仅有意境，更有意义。荣获金奖的罗玉鑫中国画《休戚与共》吸引不少观众驻足，也得到评委一致认可。作者擅画禽鸟与走兽，不仅经常流连于动物园，甚至不远万里飞到肯尼亚观看动物大迁徙，还大量阅读美学、哲学书籍开阔眼界与胸襟。在这件作品中，她通过富有想象力的空间构建，描绘了冰面上下北极熊一家和海洋鱼类舒适惬意的自在状态，折射生态文明建设大主题。对中国工笔画而言，大面积白色和黑色的晕染均颇具难度，但作者轻松拿捏，以恰到好处的水墨晕染和肌理处理，营造出素净安宁的美好意境，凸显中国画黑白互现的哲学意味。

　　一段时间以来，不少画种或深耕本体语言，或融合其他画种语言，于艺术语言层面探索极致表达，在造型手段、艺术样式、审美趣味和风格特征等方面均取得一定突破。“写意向工笔看齐”“水彩向油画看齐”“雕塑向装饰看齐”等创作倾向，一度让不少作品“跨界获奖”，也引起一些争议。融合的边界在哪里？在清华大学美术学院教授代大权看来，新的艺术思潮的出现，除了艺术观念的引领，更重要的是艺术语言的变革。淬炼艺术语言，还要融合人类共通的情感表达，才能以守正创新开辟艺术新境。在展览中可以看到，中国画追求传统笔墨与现代审美的交融；油画充分发挥其厚重、响亮的艺术特质，同时在传统文化的滋养中探求诗意表达；版画则继续保持着特有的沉静，在不同印刻风格基础上，进行本体语言提纯，追求更具个性或更加细腻的艺术表现；工艺美术与陶瓷艺术重在展示新工艺、新技法、新材料、新创意以及融入生活的多样形态，彰显“匠心匠理”以及传统工艺在当代的价值，引人关注。