用精品力作开拓艺术新境（坚持“两创”·关注新时代文艺）(3)

　　对新媒介的探索与应用，进一步拓展创新空间，延伸艺术思考。数字艺术首次被纳入全国美展，反映科艺融合探索新趋势。比如费俊《情绪剧场》，通过捕捉不同人的情绪，生成不同的具有疗愈性的音画剧场体验，探讨艺术介入心理疗愈的多种可能。

　　丰富多元的艺术实践背后，是美术界精品意识的提升。中国美术家协会主席范迪安认为：“美术精品应该具备厚重的思想深度、宽阔的文化广度和多样的形态维度，应该引发人民的思想共鸣、文化共识和情感共情。”由此展开对新时代美术的学术观察与思考，并以这些思考为新的起点，开展学术研究和理论建构，使其化为未来提升创作的动力，既有助于铸就文艺高峰，也体现出全国美展这一展览机制的价值和意义所在。

　　“溯文脉”的新气韵

　　“在全球艺坛绘画处在式微的大背景下，中国绘画一枝独秀，本身便彰显了中国的文化自信”，许江不无自豪地说。在中国美术家协会副主席庞茂琨看来，正是在中外艺术差异化发展中，中国美术的繁荣产生了一种文化新动能并形成多元平衡格局。

　　新中国美术的蓬勃开展，与新中国同龄的全国美展的学术推动功不可没。已成功举办14届的常态化办展机制，不仅实现了全体“总动员”，形成了组织优势、品牌优势、个体优势的合力，还从多个角度折射出当代中国美术在世界多元文明格局中传承和弘扬中华美学精神的积极行动与思考。

　　对写意精神的弘扬，是本届全国美展的一个鲜明导向。与往届相比，在本届全国美展入选和获奖作品中，传统的写意画及富有写意性的作品，数量均有所增加；制作性过强的工笔画，数量则有所减少。虽然大写意从数量到质量依然有欠缺，但工写有机结合，进一步促进了中华美学精神和现代审美风尚的融合。融入中华文化血脉的写意精神，已悄然注入各艺术门类的创作，美术工作者对写意性、写意精神的理解也更为透彻。正如获奖作者罗玉鑫所说：“我理解的写意性是作品的意境能传达生命的意趣、触碰心灵世界。工笔技法程序性较强且耗时较长，可能会消磨最初创作时的灵感与心性。但工笔画的写意性非常重要，要尽力保持住最初激发创作时的那种灵感。”

　　“老技艺”有了“新面貌”“新韵味”，是本届全国美展的一个突出特点。作为中国传统木刻的水印木刻，在版画展区的数量和质量都有所提升，不仅难度最大的湿印法在印制上有所发展，对人物和历史题材的表现也有所突破。在雕塑展区，随处可见传统彩塑这一中国本土雕塑艺术形式的运用。许多美术工作者自觉探索传统彩塑形与色、塑与绘之间的关系，并将其与现代雕塑形式、个性艺术表达相结合。壁画艺术也结合传统样式，综合运用新材料、新媒介。以《吉祥中国  蜻歌蝶舞——互动开花动态屏风壁画》为例，作品在借鉴传统丝织屏风形制的基础上，将屏风上的二维图案变为可互动的立体装饰。观众靠近时，屏风上的金属花瓣便会缓缓打开，中华文化的风雅意趣在古今交融、动静相宜中自然生发。

　　意写万象，潮起东方。向世界彰显中华审美风范、讲好中国故事，成为美术工作者的共识。在本届全国美展上，无论是《北京2022年冬奥会吉祥物“冰墩墩”》还是《杭州2022年第19届亚运会视觉形象设计及体育图标系统设计》，都在深入研究中华优秀传统文化的基础上，以“中式浪漫”强化文化感染力和精神感召力，一经亮相便再次将观者带回一个个激动人心的历史现场。胡永攀等人合作完成的艺术设计金奖《“巡天”登月服系统组件设计》，则面向未来中国载人登月需求，从“工、构、质、饰、色、形”6个角度开展系统化设计，让甲胄形、凌风带、祥云纹、中华印等传统文化元素巧妙融入其中，充满传统意蕴和未来感。